PASJONUJĄ NAS LUDZIE, KTÓRZY TWORZĄ

O PROJEKCIE

Projekt SZTUKA TERAZ rusza z kolejną edycją! Szlachetna Paczka wspólnie z Muzeum Narodowym w Krakowie, a także nowym partnerem strategicznym, Fundacją Lotto, zaprasza do zaangażowania się w projekt, którego celem jest odkrywanie artystów tworzących teraz i zbliżenie polskiego społeczeństwa do rynku sztuki współczesnej.

II EDYCJA SZTUKI TERAZ

  • 7 EKSPERTÓW ze świata sztuki i dizajnu wspiera nas swoją wiedzą i doświadczeniem
  • 28 KURATORÓW zaangażowało się w pozyskiwanie artystów oraz ich prac
  • 600 ARTYSTÓW zgłosiło swoje prace do projektu
  • 210 DZIEŁ zaprezentujemy na wystawie w Muzeum Narodowym w Krakowie

Na sztukę patrzę, żeby zobaczyć więcej. Uważam, że sztuka mówi więcej, niż autor chciał powiedzieć. Wtedy jest sztuką.

ks. Jacek WIOSNA Stryczek
Pomysłodawca SZLACHENTNEJ PACZKI i SZTUKI TERAZ

DZIEŁA

Ponad 200 prac zostało wybranych przez najlepszych specjalistów z rynku sztuki, dizajnu i fotografii. Teraz dzieła można zobaczyć na żywo w Muzeum Narodowym w Krakowie i wylicytować na aukcji.

ZOBACZ WIĘCEJ DZIEŁ >

EKSPERCI PROJEKTU

Do projektu SZTUKA TERAZ dołączyli wybitni eksperci ze świata sztuki i dizajnu, którzy dzielą się swoją wiedzą i doświadczeniem na różnych etapach projektu. Eksperci spośród zgłoszonych 1120 prac wybrali najlepsze, które zostały włączone do wystawy i aukcji internetowej.

POZNAJ EKSPERTÓW >

Andrzej Szczerski

zastępca dyrektora Muzeum Narodowego w Krakowie ds. naukowych, wykładowca w Instytucie Historii Sztuki UJ, autor publikacji i wystaw poświęconych sztuce XIX i XX wieku oraz sztuce współczesnej, kurator trwającej właśnie w MNK wystawy „#dziedzictwo”.
Projekt SZTUKA TERAZ to okazja do zaprezentowania swoich prac szerokiemu gronu odbiorców i możliwość porozmawiania o nich. Dla każdego twórcy takie spotkania są ważne i cenne, mogą stanowić źródło inspiracji dla dalszej twórczości lub weryfikacji dotychczasowych osiągnięć. Ważny jest także kontekst, w jakim spotkanie to się odbywa, a więc udział w pracach na rzecz innych i zwrócenie uwagi na to, że sztuka służyć może budowaniu wspólnoty.

Beata Bochińska

historyczka sztuki, specjalistka zarządzania designem i rozwojem nowego produktu, prezes Instytutu Wzornictwa Przemysłowego w latach 2006-2011. Autorka metodologii prognozowania trendów stylistycznych z wykorzystaniem profili klienta. Autorka kilkuset artykułów specjalistycznych, raportów i książek poświęconych zarządzaniu designem. Wykładowczyni krytyki designu na Uniwersytecie Warszawskim i zarządzania rozwojem nowego produktu w SGH w Warszawie. Autorka bestsellerowego poradnika dla kolekcjonerów „Zacznij kochać dizajn. Jak kolekcjonować polską sztukę użytkową” Wydawnictwo: Marginesy, 2016.

Ewa Łączyńska-Widz

historyczka sztuki, kuratorka, autorka tekstów o sztuce, dyrektorka Biura Wystaw Artystycznych w Tarnowie. Stypendystka Chinati Foudation (Marfa, USA). W latach 2009-2011 prowadziła w Tarnowie projekt „Alfabet polski” prezentujący najciekawsze zjawiska młodej polskiej sztuki. Współredaktorka książki „Tarnów. 1000 lat nowoczesności”. Wspólnie z Jadwigą Sawicką kuratorowała wystawę konkursową „Spojrzenia 2013” w Zachęcie. Jurorka w konkursach dla młodych artystów: „Spojrzenia 2011”, „Talenty Trójki” (2014, 2015), Konkurs Fundacji Grey House. Zainteresowana projektami sztuki realizowanymi poza dużymi miastami oraz łączeniem sztuki z historią i lokalnymi kontekstami.
Zajmuję się sztuką, bo uważam, że sztuka pomaga żyć, a SZTUKA TERAZ pozwala cieszyć się sztuką i jednocześnie pomaga tym, którzy tego potrzebują.

Jacek Kołodziejski

artysta wizualny, fotograf wykorzystujący inne media: design, rzeźbę, malarstwo i sztukę wideo. Ma w dorobku kilkadziesiąt wystaw indywidualnych i zbiorowych, w Polsce i za granicą, w prestiżowych instytucjach, na światowych festiwalach, w tym m.in. Międzynarodowym Festiwalu Fotograficznym w Arles, Miesiącu Fotografii w Bratysławie. Jest laureatem najważniejszych nagród fotograficznych, w tym jednej z najbardziej prestiżowych na świecie: PDN Photo Annual, oraz PDN The Look: Where Fashion Meets Art i pierwszego miejsca w konkursie International Photographer of the Year Award.

Łukasz Radwan

dziennikarz prasowy i telewizyjny, krytyk sztuki i promotor sztuki. Grupa “the Krasnals” z serii cyklu Whielcy Polacy namalowala jego portret jako bulteriera. Poproszony o komentarz na jego temat odparł, że to najlepszy jego wizerunek stworzony przez artystę i cieszy się, że na portrecie jest bez smyczy i kagańca bo to oddaje w pełni jego charakter.
Bo to jedna z najpiękniejszych inicjatyw w dziedzinie sztuki w naszym ubogim w artystyczne uniesienia kraju.

Maja Ganszyniec

urodzona na Śląsku, absolwentka wydziału Design Product londyńskiego Royal College of Art oraz krakowskiej ASP. Doświadczenie zawodowe zdobywała pracując w biurach projektowych w Londynie i Mediolanie(m. in. Atelier Mendini). Od powrotu do Polski współpracuje z Touchideas, zajmując się strategią design. Efektem pracy przy szeregu projektów komercyjnych są trzy nagrody Red Dot Award in Communication. Od 2014 prowadzi Studio Ganszyniec specjalizujące się w projektowaniu mebli i produktu. Na koncie ma współpracę z IKEA , Comforty, Leroy Merlin, Amica, Marbet, Mothercare, Orange, Dupont, Camper czy PayPass.

Paweł Orłowski

artysta rzeźbiarz, wykładowca Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Studiował na wydziale rzeźby ASP w Krakowie i na UDK w Berlinie. Laureat polskich oraz międzynarodowych przeglądów sztuki. Brał udział w ponad 50 projektach artystycznych, wystawach i sympozjach w Polsce i na świecie. Projekt „Interwencja” podczas Triennale Rzeźby w Poznaniu został ciepło przyjęty m.in. przez Magdalenę Abakanowicz. Dowody uznania i wiele sympatii dla jego twórczości wyrażali ludzie kultury, biznesu i mediów, m.in. Krzysztof Penderecki, Józef Szajna, Leszek Mądzik, Jan Peszek, Teresa Budzisz-Krzyżanowska, Johan Bros, Jan Potocki, Wojciech Fibak czy Kuba Wojewódzki.
Artyści biorący udział w SZTUCE TERAZ mają szanse zaprezentowania się z własną twórczością poza własną pracownią oraz spotkania z szeroką publicznością w niezwykłej przestrzeni Gmachu Głównego Muzeum Narodowego w Krakowie. Udział w projekcie to nade wszystko możliwość niesienia pomocy innym przez swoją sztukę.

ARTYŚCI PROJEKTU

SZTUKA TERAZ połączyła w tym roku blisko 160 artystów. Oni są dla nas wartością, chcemy wydobywać z nich piękno i pokazywać światu. Chcemy opowiadać, jak dzisiaj artyści myślą i tworzą.

POZNAJ ARTYSTÓW >

Jena Polak

Absolwentka Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie (dyplom w pracowni malarstwa u prof. Leona Macieja). Członek ZPAP - Okręg w Katowicach. Brała udział w licznych wystawach.

Jerzy Dmitruk

Urodzony w 1960 roku w Sępopolu. Zajmuje się malarstwem, grafiką warsztatową oraz ilustracją i projektowaniem książek. Absolwent krakowskiej ASP (dyplom z wyróżnieniem w pracowni wklęsłodruku u prof. Andrzeja Pietscha). Brał udział w ponad 150 wystawach zbiorowych i 20 indywidualnych w kraju i za granicą.

Michał Jędrczak

Początki pracy twórczej Michała Jędrczaka i koniec studiów na ASP w Warszawie to czasy Karnawału ’80–’81, malował gwaszem tematy symboliczne, prezentowane na wystawach indywidualnych w latach 80. i 90. Wówczas równie intensywnie poświęcał się grafice użytkowej - projektowaniu książek dla czołowych wydawnictw krajowych i zagranicznych, a także innych form designu: znaki, plakaty, reklama. Od 1999 wykłada na warszawskiej ASP. Malarstwo i rysunek powoli stają się jego głównym polem aktywności artystycznej. Na swoim koncie ma wystawy indywidualne, brał również udział w licznych wystawach zbiorowych malarstwa i rysunku w kraju i zagranicą. Prace Michała Jędrczaka znajdują się w prywatnych kolekcjach polskich, niemieckich i amerykańskich.

Krzysztof Tomalski

Urodzony w 1963 roku. Profesor zwyczajny, kierownik Pracowni Miedziorytu w Katedrze Grafiki Warsztatowej krakowskiej ASP. Od 2008 do 2016 roku dziekan Wydziału Grafiki. Stworzył kilkanaście cykli graficznych we własnych technikach wklęsłodrukowych: tłustym odprysku, tincie piaskowej, alintaglio. Na swoim koncie ma 40 wystaw indywidualnych i ponad 300 zbiorowych, w tym międzynarodowe o charakterze konkursowym. Zdobył ponad 20 nagród i wyróżnień.  Kurator wielu wystaw graficznych w Polsce oraz za granicą. Od 2016 członek zarządu International Academic Printmaking Alliance w Pekinie.

Ryszard Grodnicki

Dr hab. sztuki, artysta malarz, członek ZPAP. Urodził się w 1947 roku w Gdańsku. W latach 1971–1976 studiował w PWSSP w Gdańsku. W latach 1978–2017 pracował  jako nauczyciel akademicki na Wydziale  Architektury PG. Bierze udział w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą.

Tomasz Mistak

Urodzony w 1978 roku w Sanoku. Dyplom z malarstwa w Instytucie Sztuk Pięknych Uniwersytetu Rzeszowskiego. Uprawia malarstwo sztalugowe, głównie akryl na płótnie. Uczestniczy w wielu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Mieszka i pracuje w Sanoku.

Waldemar Borowski

Ukończył ASP w Warszawie. Akrylowe malarstwo artysty obejmuje sny, realizm magiczny, świętą geometrię, paradoksy i ezoterykę. Otrzymał trzecią Nagrodę w Konkursie Ilustracja - Młode Pokolenie Twórców, Nagrodę Włoskiej Telewizji 'ARTE 24' oraz Certyfikat Nowych Wzorców Sztuki . Jest autorem kontrowersyjnej książki "Święty Grzybóg". Współpracuje z OWZPAP, Fundacją Promocji Rdzennych Kultur "Orzeł Kondor Koliber" oraz wydawnictwami: Okultura i Nieznany Świat. Jego prace zilustrowały bajkę "Smoczydło" oraz wątki dotyczące szamanizmu w magazynie TRANS/WIZJE, w filmie "The Pharmacratic Inquisition" oraz ukazały się w "Encyklopedii Polskiej Psychodelii" Kamila Sipowicza.

Iza Jaśniewska

Zajmuje się malarstwem, fotografią, rysunkiem i grafiką cyfrową. Brała udział w I edycji projektu SZTUKA TERAZ. Absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. W dorobku ma dwie nagrody artystyczne, kilkanaście wystaw autorskich i udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych.

Ewelina Lochman

Maluje, fotografuje, zajmuje się projektowaniem graficznym i aranżacją przestrzeni. Stara się utrzymywać stały kontakt z galeriami i miłośnikami sztuki w kraju i za granicą. Człowiek to temat, któremu poświęca najwięcej uwagi. Swoje prace często opatruje literackimi komentarzami, które stają się ich integralną częścią.

Małgorzata Sęk

Absolwentka ASP w Łodzi. Zajmuje się malarstwem akrylowym. Tematem jej prac są ludzie, zwłaszcza interesuje ją świat kobiet. Swoje dzieła wystawiała m.in. w Cannes, Oslo, Seulu, Lizbonie, Łodzi, Warszawie i Poznaniu.

Kinga Kolouszek

Absolwentka Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie. Od 2002 roku związana z grupą Emocjonalistów stworzoną i prowadzoną przez Lubomira Tomaszewskiego, z którą brała udział w wielu wystawach w USA i w Europie. Uczyła w nowojorskich szkołach, brała udział w plenerach malarskich i prowadziła warsztaty artystyczne. Prace artystki znajdują się kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą. Jej fascynację kolorem w pełni oddaje seria obrazów abstrakcyjnych inspirowanych fizyką kwantową. W 2017 roku prace malarskie Kingi Kolouszek towarzyszyły międzynarodowej konferencji fizyków PPC12 na Uniwersytecie Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie.

Izabela Tymusz

Urodzona w 1988 roku w Tychach. Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Sztuk Pięknych w Katowicach oraz Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, gdzie w 2015 roku zrealizowała dyplom "Za maską trudno się ukryć" oraz dyplom dodatkowy w pracowni rysunku prof. dr. hab. Bogdana Topora. Promotorem głównej pracy dyplomowej Izabeli Tymusz był dr hab. Andrzej Tobis, prof. ASP.

Marek Lapis

Urodzony w 1968 roku. Zajmuje się fotografią dokumentalną, reportażem i szeroko pojętą fotografią społeczną .Fotografuje środowiska niszowe, wyalienowane z ogólnie pojmowanego społeczeństwa. W fotografii interesuje go przede wszystkim człowiek i jego emocje. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików i członek Kolektywu Fotografów AFTERIMAGE. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Marszałka Województwa Wielkopolskiego. Jego zdjęcia były publikowane w większości polskich czasopism oraz tygodników opinii oraz w mediach zagranicznych, m.in.: "Time", "Focus", "The Sunday Telegraph", "Reuters", "Le Figaro". Laureat ponad 20 konkursów krajowych i międzynarodowych. Pomysłodawca i twórca autorskiego programu warsztatów dla osób niesłyszących, który obecnie realizuje w Towarzystwie Osób Niesłyszących TON w Poznaniu.

Sebastian Skowroński

Urodzony w 1976 roku w Łodzi. Absolwent łódzkiej ASP. Dyplom obronił w Pracowni Technik Drzeworytniczych i Książki Artystycznej u prof. Andrzeja Mariana Bartczaka. Od 2013 roku interpretuje własną twórczość na blogu drzeworytnik.pl, a także dzieli się wewnętrznymi przemyśleniami odnośnie grafiki artystycznej i współczesnych artystów na stronach: drzeworyt.pl oraz grafikalodzka.pl. W 2016 roku był nominowany do nagrody "The 4th Graphic Art Biennial of Szeklerland” w Rumunii. Regularnie uczestniczy w wystawach.

Łukasz Skąpski

Jeden z najciekawszych artystów polskich, kierownik Katedry Fotografii na Wydziale Malarstwa i Nowych Mediów Akademii Sztuki w Szczecinie, absolwent Wydziału Malarstwa ASP w Krakowie. Zajmuje się fotografią, instalacją, obiektami, wideo. W latach 1988-1991 mieszkał w Chinach, obecnie w Berlinie. Pobyt w Pekinie zaowocował zainteresowaniem artysty tematyką polityczną. Tam też odkrył dla siebie metodę posługiwania się zbiorem w sztuce. Od 2001 roku jest członkiem założycielem Supergrupy Azorro, która na trwałe zapisała się w polskiej sztuce wideo. W ostatnich latach główny akcent w jego twórczości kładzie się na tematy społeczno-polityczne.

Agnieszka Rayss

Fotografka, współzałożycielka stowarzyszenia Sputnik Photos, jednego z najbardziej znanych kolektywów fotograficznych w Europie. Studiowała historię sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim. Doktorantka na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Głównym polem jej zainteresowań jest fotografia dokumentalna, portret, pejzaż. Dwukrotnie nagradzana w konkursie Pictures of the Year, dwukrotna finalistka Hasselblad Masters Award, finalistka konkursów Lucie Foundation Award, Sony World Photo Awards, Lens Culture Exposure Award. Zdobyła także wiele krajowych nagród. Opublikowała albumy fotograficzne “Tu się zaczyna koniec miast” - o industrialnej, niepokojącej stronie organizmów miejskich, i „American Dream” – o transformacji kulturalnej i triumfie pop kultury w Europie Środkowo Wschodniej. Brała udział w wielu wystawach indywidualnych i grupowych.

Mateusz Kowalik

Fotograf dokumentalny, mieszka i pracuje w Warszawie. Debiutował w 2016 roku na wrocławskim TIFF Festival cyklem „Kroki”. Jego zdjęcia prezentowane były również podczas Miesiąca Fotografii w Rydze oraz na OFF Festivalu w Bratysławie. Aktualnie skupia się na dokumentowaniu zjawiska migracji pozaekonomicznej wśród młodych polaków. Zapowiedź tego projektu ukazała się niedawno w magazynie Duży Format Gazety Wyborczej. Na co dzień pracuje jako fotograf w agencji kreatywnej. Jest absolwentem Programu Mentorskiego Sputnik Photos 2016/2017.

Michał Łuczak

Urodzony w 1983 roku. Fotograf będący częścią kolektywu Sputnik Photos. Doktorant Instytutu Twórczej Fotografii w Opawie oraz absolwent Języka Hiszpańskiego na Uniwersytecie Śląskim. Jest laureatem stypendium Młoda Polska, dzięki któremu powstała książka „Brutal”, polska Fotograficzna Publikacja roku 2013. Współpracuje z pisarzami i reporterami, czego owocem są książki "Koło miejsca/Elementarz" z Krzysztofem Siwczykiem oraz "11.41" z Filipem Springerem. Nagradzany i wyróżniany w konkursach krajowych i zagranicznych: Magnum Expression Award (USA), MioPhotoAward (Japonia), PDN Photo Annual (USA), Prix Levallois (Francja).

Antonina Gugała

Urodzona w 1989 roku w Warszawie. Studentka Instytutu Twórczej Fotografii w Opawie (Czechy). Absolwentka Uniwersytetu Warszawskiego na kierunkach Psychologia oraz Iberystka. Wystawiała swoje prace m.in. w Fundacji Archeologia Fotografii, w galerii XS w Warszawie oraz Oficyna w Poznaniu, a także w Muzeum Współczesnym we Wrocławiu (TIFF, 2017). Otrzymała stypendium Spółdzielni Młodych Twórców (Towarzystwo Inicjatyw Twórczych "ę", 2013) oraz stypendium artystyczne miasta st. Warszawa (2016). Książki fotograficzne jej autorstwa zakwalifikowały się do finału konkursów UNSEEN Photobook Dummy Awards (2013) oraz Fotograficzna Publikacja Roku (2013, 2017). Publikowała fotografie w magazynach Der Greif, Rum Magazine, a także na portalach Urbanautica, The Hidden Photo. Brała udział w rezydencjach artystycznych w Meliggoi (Grecja, 2017) oraz w Kuldidze/ISSP (Łotwa, 2017). Uczestniczka projektu PARALLEL European Photo Based Platform (2017-2018).

Ewa Pasternak-Kapera

Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi oraz Uniwersytetu Jagiellońskiego. Fotografka, kulturoznawczyni oraz feministka. Dzieli swój czas pomiędzy własną twórczość artystyczną oraz pracę teoretyczną i badawczą. Członkini Rady Programowej Fundacji im. Zofii Rydet. W latach 2016-2017 kuratorka oraz dyrektorka Messier42  – krakowskiej galerii sztuki bieżącej. Pomysłodawczyni powołania Fundacji TA i Galerii feministycznej, w ramach których działa od połowy 2017 roku jako Prezeska Zarządu.  W swojej twórczości stosuje różne techniki plastyczne, komponując obraz jako kolaż, w którym podstawową rolę odgrywa fotografia. Jej projekty oraz pojedyncze prace prezentowane były na wystawach zbiorowych i indywidualnych.

Tomasz Lazar

Niezależny fotograf-artysta, członek ZPAF, laureat wielu konkursów krajowych oraz zagranicznych, w tym: World Press Photo, POY, CHIPP, Sony World Photography Award, The International Photography Awards, BZ WBK Press Photo, Grand Press Photo oraz innych. Jego prace były publikowane w gazetach i czasopismach takich jak: „New York Times”, „Newsweek International”, „Sunday Times Magazine”, „New Yorker” oraz „Los Angeles Time”. Od kilku lat wykładowca Akademii Sztuki w Szczecinie. Jego głównym zainteresowaniem są projekty długoterminowe oraz tematy dotyczące społeczeństwa i ludzkiego umysłu.

Weronika Gęsicka

Urodzona w 1984 roku we Włocławku. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Grafiki oraz Akademii Fotografii w Warszawie. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Laureatka m.in. Foam Talent (2017), Spotlight Award (2017, Belfast Photo Festival) i LensCulture Emerging Talent Awards (2016). Finalistka Prix HSBC pour la Photographie (2017), Prix Levallois (2016) i sekcji ShowOFF na festiwalu Miesiąc Fotografii w Krakowie (2016). Jej prace publikowane były w "Foam Magazine", "The New York Times", "The Guardian", "Internazionale" i wielu innych. W swoich projektach podejmuje tematy dotyczące pamięci i mechanizmów jej działania. Obszar jej działania to przede wszystkim fotografia, ale tworzy również obiekty i różnego rodzaju przedmioty.

Dominika Gęsicka

Pochodzi z Włocławka, obecnie mieszka w Warszawie. Ukończyła stosunki międzynarodowe na warszawskiej SGH, studiuje fotografię w Instytucie Twórczej Fotografii w Opawie. Zwyciężczyni Grand Prix Fotofestiwalu w Łodzi (2017). Finalistka Spotlight Award (2017, Belfast Photofestival), Burn Magazine Photographer Fund (2016), Lens Culture Exposure Award (2016), ), laureatka Sekcji ShowOFF Miesiąca Fotografii w Krakowie (2014). Otrzymała grant agencji Magnum Photos na dokończenie projektu „This is not real life” (2015). Jej prace publikowane były w “The Guardian”, “Corriere della Sera”, “Courrier International”, “British Journal of Photography” i wielu innych.

Michalina Mosurek

Studentka IV roku krakowskiej ASP na Wydziale Grafiki. Do tej pory miała jedną wystawę indywidualną i brała udział w małych wystawach zbiorowych. Tworzy rysunki i obrazki, ponieważ jest to sposób na uporządkowanie świata, oddanie cząstki energii, przelanie na papier spostrzeżonej rzeczywistości, swoich widziadeł i skonfrontowanie ich w pierwszej kolejności ze sobą. Przedstawiane przez nią wycinki świata są uproszczone, często trochę absurdalne, metaforyczne, symboliczne, jednak najważniejsza jest prawdziwość tego, co wynika na końcu. Stoi z boku, nie ocenia, stara się zachować dystans.

Magdalena Żmijowska

Ilustrator i grafik. Prowadzi zajęcia na Wydziale Sztuki UP w Krakowie. Brała udział w ponad 30 wystawach. Od 5 lat bierze udział w Międzynarodowym Plenerze Ilustratorów, który jest organizowany przez BWA w Zamościu. Od dziecka biegała z kredkami w ręku i ozdabiała zabawnymi historiami ściany znajomym rodziców. Wybór zawodu również był prosty – chciała rysować! W konsekwencji dziś może dzielić się swoją sztuką - „sobą” z innymi.

Marta Bożyk

Urodzona w 1973 roku w Krakowie. W 2013 roku uzyskała tytuł doktora w dziedzinie sztuk plastycznych w dyscyplinie artystycznej sztuki piękne na Wydziale Grafiki ASP w Krakowie, gdzie pracuje jako adiunkt. Ukończyła również Studium Pedagogiczne (WSP Poznań), kurs ceramiki WFP (ASP Kraków). Członek ZPAP, sekretarz Zarządu Okręgu Krakowskiego. Członek Stowarzyszenia Witraże 2000 i Stowarzyszenia Triennale Grafiki w Krakowie. Założycielka Grupy 13. Prowadziła wiele warsztatów graficznych oraz wykładów o sztuce w Polsce i za granicą (USA, Tajwan, Japonia, Serbii). Jej prace były pokazywane na 60 wystawach w Polsce oraz na około 100 za granicą. Była kuratorem wielu wystaw zbiorowych, a także członkiem jury w konkursach graficznych. Laureatka wielu nagród artystycznych. Koordynatorka projektów artystycznych.

Andrzej Błoński

Urodzony w 1992 roku w Rzeszowie. Fotograf specjalizujący się w fotografii reportażowej, krajobrazowej oraz eksperymentalnej. Studiuje na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego. Fotografia to dla niego furtka, by wyrazić w najprostszy sposób siebie i swoje emocje. Swoje prace wystawiał m.in. podczas: Poles at Culture Without Borders Festival w Londynie, na wystawie "Topografia Wolności" w Galerii Szyb Wilson w Katowicach (2016) i podczas podsumowania międzynarodowego konkursu fotograficznego "Tylko jedno zdjęcie" w Jarosławiu (2017). Jego ulubionym cytatem jest: “Fotografując staraj się pokazać to czego bez ciebie, nikt by nie zobaczył” Roberta Bressona.

Agnieszka Nagórska

Urodzona w 1984 roku. Artystka wizualna. Zajmuje się malarstwem, grafiką i aranżacją przestrzenną wystaw. Absolwentka gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych, dyplom z malarstwa zdobyła w 2011 roku. Twórczość artystyczną prezentowała na wystawach zbiorowych oraz indywidualnych w kraju i za granicą. Od ponad czterech lat jest właścicielką firmy Aranżacja Wnętrz Obrazami NAGU. NAGU to przede wszystkim malarstwo – akryl na płótnie i desce. Flagowym motywem są gdańskie żurawie stoczniowe. Finalistka kategorii Malarstwo I i II „Triennale Sztuki Pomorskiej”, Państwowa Galeria Sztuki / Sopot (2013, 2016).

Katarzyna Dynowska

Urodzona w 1987 roku w Szczecinie. Absolwentka Wydziału Grafiki ASP w Gdańsku. Zajmuje się sitodrukiem, grafiką wydawniczą i ilustracją. Swoje prace pokazywała na licznych wystawach. W 2017 roku otrzymała nominację do konkursu Polskiego Towarzystwa Wydawców Książek na „Najpiękniejszą Książkę  Roku”.

Rafał Kowalski

Urodzony w 1954 roku w Gdańsku. Studia ukończył w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Gdańsku, uzyskując dyplom w pracowni prof. J. Zabłockiego. Prace artysty znajdują się w licznych kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą. Na swoim koncie ma wystawy indywidualne i zbiorowe. Twórczość Kowalskiego charakteryzuje duża dbałość o szczegóły. Artysta nie ogranicza się do jednej stylistyki i tematyki. Częstym motywem w jego pracach jest postać człowieka. Jego postacie rodem ze snów ożywają na płótnach, niczym na scenie teatralnej. Rafał Kowalski jest zawziętym kolekcjonerem. Gromadzi rzeczy, zachwycony ich pięknem, a także inspiruje się nimi i nadaje im nowe życie w swoich obrazach.

Monika Pyszczyńska

Urodzona w 1993 roku. Studentka V roku Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz II roku Studium Pedagogicznego ASP. Studia pierwszego stopnia odbyła na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Absolwentka Liceum Plastycznego w Bydgoszczy. Pasje fotograficzną rozwija w Akademii Fotografii w Warszawie. Swoją wiedzą i zamiłowaniem do sztuki dzieli się z dziećmi z Fundacji Skrzydlate Skrzydła Anny Radziwiłł. Współpracuje m.in. z Galerią Next w Bydgoszczy. Brała udział w I edycji projektu SZTUKA TERAZ. W swoich pracach malarskich podejmuje różnorodną tematykę, najczęściej inspiruje się jednak naturą - florą i fauną. Jej obrazy charakteryzuje intensywność, soczystość koloru oraz fakturowość. Są pełne dynamiki i koloru. Różnorodność formy wynika ze zróżnicowania podejmowanych problemów oraz przekazu dzieła.

Aleksandra Treder

Urodzona w 1991 roku w Skierniewicach. Mieszka i pracuje w Krakowie. Ukończyła Historię Sztuki oraz Kulturoznawstwo na Uniwersytecie Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie. Posiada również dyplom artysty plastyka zdobyty w Międzynarodowej Szkole Kostiumografii i Projektowania Ubioru w Warszawie. Wszystkie swoje prace wykonuje cienkopisem lub stalówką.

Grzegorz Tomasiak

Doktorant Uniwersytetu Śląskiego na Wydziale Artystycznym w Cieszynie. Zajmuje się sztuką neosakralną, pisaniem ikon, malarstwem, grafiką i projektowaniem graficznym oraz fotografią cyfrową. Od 2012 roku pasjonuje się problematyką ikon w układzie kodu QR. Jest to alfanumeryczny, dwuwymiarowy, matrycowy kod kreskowy – modularny i stałowymiarowy, będący wg autora czynnikiem wymiaru perspektywy w malarstwie tablicowym. Jego prace plastyczne znajdują się w wielu krajach w zbiorach prywatnych (m.in. na Węgrzech, w Czechach, Niemczech, Walii, Watykanie oraz Ameryce Południowej). Wielokrotnie prezentował je na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą.

Klaudia Rymarczyk

Absolwentka Wydziału Pedagogiczno-Artystycznego UAM w Poznaniu. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem oraz sztuką użytkową dedykowaną dzieciom. Brała udział w wystawach zbiorowych oraz prezentowała swoje prace na wystawach indywidualnych. Uczestniczka wystaw „Pytania Sztuki WAKE-UP” i "9" w Muzeum Okręgowym Ziemi Kaliskiej oraz "A-kumulacje. Kaliskie Biennale Sztuki”. Laureatka nagrody Ericha Lutkenhausa w konkursie „Ars Universitatis”. Animatorka w „Zielona Sztuka 3”. Kuratorka wystawy „Nie[zły] Mem" w studenckiej galerii Wejście/ Wyjście.

Maciej Świstek

Urodzony w 1992 roku w Krakowie. W 2016 roku ukończył Państwową Wyższą Szkołę Filmową, Telewizyjną i Teatralną im. Leona Schillera w Łodzi, na co dzień mieszka w rodzinnym mieście, gdzie zajmuje się fotografią reklamową. W 2015 roku przy okazji realizacji cyklu dokumentalnego o religii BWUTI w Kamerunie brał udział w warsztatach Bookmachine organizowanych przez Paris Photo. Jego zdjęcia prezentowane były na wystawach grupowych między innymi w Kopenhadze, Berlinie, Łodzi i Warszawie.

Mateusz Gabryś

Urodzony w 1988 roku. Uprawia grafikę warsztatową i projektową oraz fotografię. Absolwent kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych na Wydziale Pedagogiczno-Artystycznym w Kaliszu UAM (dyplom magisterski oraz licencjacki w Pracowni Grafiki Warsztatowej pod kierunkiem prof. UAM dr. hab. Macieja Guźniczaka). Laureat nagrody Dyrektora Wieży Ciśnień w XIII Konkursie Sztuk Plastycznych „Ars Universitatis” 2013 oraz wyróżnień honorowych na 14., 15. i 16. edycji tegoż konkursu. Brał udział w wystawach zbiorowych w kraju i za granicą.

Michał Mąka

Urodzony w 1989 roku w Kaliszu. Absolwent studiów magisterskich na kierunku Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, Wydział Pedagogiczno-Artystyczny w Kaliszu. Brał udział w wielu wystawach w Polsce i za granicą. Jego prace znajdują się także w przestrzeni miejskiej takich miast jak: Kalisz, Poznań, Wrocław, Warszawa, Gdańsk, Berlin, Rzym, Londyn, Boston, Worcester, Nowy Jork, Providence.

Piotr Woźniak

Urodzony w 1989 roku w Olsztynie. W latach 2008-2014 studiował na Wydziale Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. W 2014 roku obronił dyplom w Pracowni Technik Drzeworytniczych i Książki Artystycznej prowadzonej przez prof. Dariusza Kacę, natomiast aneks przygotował w Pracowni Malarstwa I - Otwarta Księga prowadzonej przez prof. Andrzeja Mariana Bartczaka.

Paweł Dobrowolski

Student ostatniego roku Wydziału Grafiki na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Twórca grafik, rysownik, zajmuje się video-art oraz malarstwem. Student praskiej AVU jako uczestnik programu ERASMUS. Realizator wielu zleceń na usługi plastyczne, w tym murale. Zawodowo grafik w różnych agencjach reklamowych. Świadomość artystyczna kształtowała się w nim poprzez równoległe kształcenie się jako plastyk oraz jako osoba znajdująca się pod wpływem kultury graffiti. Uczestnik kilku wystaw w Polsce i jednej w Pradze. Autor wydarzenia w 2017 roku "Grafika Bezdomna". Twórca marki Licho, produkuje torby materiałowe, na których umieszcza swoje grafiki. Jego pasją poza sztukami wizualnymi jest muzyka, w której pragnie pozostać amatorem.

Hanna Kantor

Studentka Fotografii na Uniwersytecie Warszawskim. W fotografii kocha modę i geometrię, tworząc modowe sesje i edytoriale często igra z architektoniczną geometrią. W 2017 roku pokazała swoją pierwszą indywidualną wystawę w Galerii Jabłkowskich mieszczącej się przy kultowym Domu Towarowym Bracia Jabłkowscy w Warszawie. Wystawa ta prezentowała dyplom fotograficzny pt: "Unifikacja, czyli moda na globalizm, globalizm w modzie".

Anika Krzeczyńska

Swoją przygodę ze sztuką rozpoczęła od zajęć z rysunku i malarstwa w Pracowni Kwadrat kilka lat temu. Przez rok studiowała Edukację artystyczną na Akademii Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej w Warszawie, gdzie miała okazję wystawiać swoje prace na wystawie końcoworocznej. Obecnie studiuje na Wydziale Grafiki na ASP w Warszawie. Od kilku lat regularnie bierze udział w Targach Sztuki, w roli asystenta na stoisku Pracowni Kwadrat, organizującym zajęcia z podstaw grafiki warsztatowej dla dzieci.

Paulina Kościk

Urodzona w 1995 roku. Zawsze w podróży. Zanim zje zupę łyżką, spróbuje wszystkich innych sztućców. Malarstwo, fotografia i teatr to trzy dziedziny, które się wzajemnie zazębiają w jej pracach. Kończy fotografię na Uniwersytecie Warszawskim. Niedługo premierę będzie miała jej praca dyplomowa pt.: "Ofelia". Ma parę skromnych wystaw na swoim koncie.

Paulina Komarowa

Urodzona w 1995 roku w Mińsku. Studiowała w Moskwie dziennikarstwo, po czym przeniosła się do Rzeszowa, a obecnie studiuje fotografię na Uniwersytecie Warszawskim. W swojej twórczości skupia się na analogowej fotografii dokumentalnej. Inspiruje się problematyką własnej osobowości i uczuć z tym związanych. Od fotografii oczekuje wrażliwości i szczerości z odrobiną absurdu.

Aleksandra Morawiak

Artystka specjalizująca się w technice kolażu. W 2017 roku ukończyła studia w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi na Wydziale operatorskim, specjalność: fotografia. W latach 2013-2016 wzięła udział w wielu wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą. Dziś pracuje jako ilustratorka, posługując się techniką kolażu cyfrowego. Od dwóch lat tworzy ilustracje dla polskich magazynów - jej klientami są między innymi: „Kukbuk”, „Zwierciadło”, „Pani”, „Design Alive”. Kilkukrotnie wyróżniona w przeglądzie portfolio See&Say, skupiającym ponad 40 najlepszych przedstawicieli różnych branż kreatywnych naszego kraju. W konsekwencji wystąpiła w roli eksperta w dziedzinie ilustracji/kolażu podczas dnia otwartego, organizowanego przez Klub Twórców Reklamy, w redakcji magazynu „Kukbuk”. Jak mówi, główną sferą jej zainteresowań jest człowiek oraz jego relacja z przestrzenią i samym sobą, a technika kolażu to idealne medium do powoływania nowych światów.

Igor Marcel Strosin

Multidyscyplinarny artysta wizualny. Ukończył Wydział Grafiki i Komunikacji Wizualnej na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Zajmuje się edytorialem modowym i grafiką reklamową. Lubi łączyć mocne wyraziste kolory z pięknem ludzkiego ciała. Jego cyfrowe kolaże są współczesną reedycją surrealistycznych marzeń. Charakteryzują go abstrakcyjne, nowoczesne formy z mocnymi wpływami estetyki wizualnej popkultury lat 80 i 90. Tworzy hybrydowe kompozycje odzwierciedlające otaczającą nas przeładowaną informacjami i przesyconą hiper-amplifikowaną kulturą wizualną.

Łukasz Pallado

Absolwent Studium Reklamy (Technik Organizacji Reklamy) oraz studiów magisterskich na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Śląskiego (specjalizacja – projektowanie graficzne). Jego główne obszary działania to rysunek, malarstwo, rzeźba, street art, projektowanie graficzne, multimedia oraz film. Uczestnik wystaw zbiorowych i indywidualnych. Aktywny działacz na rzecz akcji kulturalnej "3440 Metrów Nad Poziomem Świata". Założyciel Galerii Negatyw w Katowicach. Organizator i kurator wystaw. Z zamiłowania copywriter.

Michał Łach

Urodzony w 1986 roku w Tychach. W 2012 roku uzyskał tytuł magistra sztuki w specjalności Malarstwo w Architekturze i Urbanistyce w pracowni prof. Jarosława Kweclicha na Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie. Dwa lata później na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w pracowni prof. Elżbiety Pakuły-Kwak obronił tytuł licencjacki w specjalności Projektowanie Architektury Wnętrz. Finalista II Międzynarodowego Biennale Architektury Wnętrz IN/AW/2012 w Krakowie. Laureat IX Festiwalu Sztuki Wysokiej „Od, do i pomiędzy...” w Bytomiu. Jego prace znajdują się w kolekcji Śląskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych. Uczestnik wielu międzynarodowych wystaw.

Paweł Ryżko

Urodzony w 1984 roku. Absolwent Wydziału Grafiki i Malarstwa ASP w Łodzi. Przez 5 lat współpracował z grupą Twożywo. Jest autorem okładki albumu Franka Zappy „Hammersmith Odeon” wydanego z okazji 70. rocznicy urodzin artysty. W roku 2012 otrzymał stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”. Jego twórczość opiera się głównie na plakacie, typografii, muralu i szablonie, stylistycznie nawiązując do tradycji konstruktywizmu. Jego prace były pokazywane w ramach wielu wystaw zbiorowych i nagradzane na konkursach graficznych.

Jan Raspazjan

Urodzony w 1984 roku. Malarz, muralista, mag. W wolnych chwilach fotograf, scenograf, grafik, animator kultury, społecznik. Współzałożyciel grupy teatralnej LINEACT. Zaczynał od graffiti. W swoich pracach łączy futurystyczne wizje światów wyimaginowanych ze śląską demonologią ludową, typografią i abstrakcyjnymi formami. Brał udział we wszystkich najważniejszych street artowych festiwalach w kraju i za granicą, malując murale, tworząc instalacje i prowadząc warsztaty. Jego prace pokazywane były między innymi w Moskwie, Berlinie, Pradze i Brukseli. Jest laureatem nagrody Marszałka Województwa Śląskiego za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej oraz Mikołowianinem Roku w 2012 roku. Miłośnik hałd i terenów poprzemysłowych, organizator alternatywnych wycieczek po zakamarkach Śląska.

Radosław Kaźmierczak

Fotograf. „Wolny strzelec”. Urodził się na Śląsku i to tutaj skupia się na swojej pracy. Jego zdjęcia publikowane są i pokazywane na wystawach zarówno w Polsce, jak i za granicą. Student Instytutu Twórczej Fotografii w Opawie. Jest laureatem między innymi: Śląskiej Fotografii Prasowej oraz BZWBK Press Foto. Współpracuje z instytucjami, mediami i agencjami reklamowymi. Tworzy reportaże z najważniejszych wydarzeń kulturalnych, między innymi dla: Katowice Miasto Ogrodów, Kraków Live, Off Festival, Ars Cameralis, Tauron Nowa Muzyka.

Egdar Bąk

Zajmuje się szeroko pojętą komunikacją wizualną. W projektowaniu graficznym unika autorskich gestów. Poddaje się narzędziu i czerpie z jego specyfiki. Skupia się na gramatyce i założeniach projektu, efekt końcowy uzyskując niczym w matematycznym równaniu. Jest czujny na kontekst przez co chętnie i lapidarnie cytuje codzienność. Czuje się spadkobiercą tradycji polskiego projektowania graficznego: międzywojnia, PRLu, uwolnionej gospodarki wczesnych lat 90-tych. Bliskie mu jest poczucie humoru polskiej szkoły plakatu.

Katarzyna Wasilewska

Absolwentka studiów podyplomowych na Wydziale Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi. Tworzy z potrzeby pozawerbalnej komunikacji z odbiorcą. Dużą rolę w jej twórczości odgrywają nastrój, emocje i wspomnienia. Poruszane tematy dotyczą zarówno kategorii metaforyczno-symbolicznych jak i przedstawień ze świata abstrakcji osadzonych w onirycznej przestrzeni snu i wyobraźni. Należy do grupy malarskiej „KIERUNEK”. Jej prace były wystawiane na wystawach zbiorowych i indywidualnych w kraju i za granicą.

Aleksandra Supińska

Urodzona w 1989 roku w Warszawie. Obecnie doktorantka na Wydziale Grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. W 2014 roku obroniła dyplom z wyróżnieniem dziekańskim z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Smolnickiego. W 2011 roku uzyskała tytuł licencjacki na Europejskiej Akademii Sztuk w pracowni prof. Ryszarda Osadczego. W 2014 roku przebywała na stażu z design-u użytkowego w Granadzie, a  w  2012 roku na semestralnej wymianie z Universidad Del País Vasco w Bilbao na Wydziale Sztuk Pięknych. Brała udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą. W 2012 roku zdobyła Nagrodę Dziekana Akademii Sztuk Pięknych w konkursie „Grafika Warszawska” – Galeria Test oraz tytuł artysty tygodnia w Wakacyjnym Maratonie Sztuki. Uprawia litografię, linoryt, sitodruk oraz techniki metalowe.

Marysia Gąsecka

Zajmuje się fotografią, filmem oraz dziennikarstwem. Fotografii nauczyła się od ojca, pod jego okiem uczyła się rzemiosła dokumentując zawody sportowe. Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi, laureatka stypendiów skierowanych do młodych twórców w tym Młodej Polski.

Olga Szczechowska

Urodzona w 1987 roku w Radomiu. Absolwentka malarstwa i kulturoznawstwa na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu. Współpracowała z Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu. Zajmuje się głównie malarstwem i ilustracją. Podwójna stypendystka Prezydenta Miasta Torunia w dziedzinie kultury.

Paulina Jaklik

Malarka z Sanoka. Obecnie studiuje malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie pod kierunkiem prof. Adama Brinckena. Przez wszystkie lata spędzone na akademii przyznawano jej wyróżnienia od Wydziału Malarstwa na corocznej wystawie prac studentów. Wygrała konkurs zorganizowany przez Zarząd Zieleni Miejskiej na mural dla Nowej Huty, który miał się odnosić do historii dzielnicy. Powstał na muszli koncertowej w Parku Zielony Jar Wandy w  Krakowie. Zdobyła także trzecie miejsce w VI-th international Algimantas Švėgžda drawing contest exhibition “DRAWING 2017”, który odbył się w Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie.

Matúš Niemiec

Urodzony w 1995 roku w Michalovcach na Słowacji. Trzy lata studiował na Akademii Sztuk w Bańskiej Bystrzycy na Wydziale Malarstwa w Pracowni Klasycznych Dyscyplin Malarskich profesora Ľudovíta Hološku. Obecnie jest studentem trzeciego roku malarstwa Krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni prof. Janusza Matuszewskiego. Główną cechą jego malarstwa jest antropocentryzm. Człowiek jest traktowany w dwojaki sposób. Po pierwsze: postać ludzka jako figura, ze szczególnym uwzględnieniem anatomii i przestrzeni. Bardzo istotną rolę w obrazach odgrywa rzeźbiarskie kształtowanie brył i dynamizacja układów. Po drugie: człowiek jako osoba, kształtowany głównie poprzez relacje. Mateusz twierdzi, że nie ma takiej relacji międzyludzkiej, która nie miałaby swojego pierwowzoru w przebogatej poetyce tradycji katolickiej. To z niej czerpie tematy i inspiracje do swoich malarskich kompozycji. Najbardziej interesują go postacie archetypiczne takie jak Chrystus czy Jan Chrzciciel.

Damian Bąk

Urodzony w 1991 roku w Kielcach. Ukończył Liceum Plastyczne im. Józefa Szermentowskiego w Kielcach (kierunek: formy przemysłowe – meblarstwo). W latach 2011–2016 studiował na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie (kierunek: Malarstwo).

Ivo Nikić

Urodzony w 1974 roku w Prisztinie. W 2003 obronił dyplom z malarstwa na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni prof. Jarosława Modzelewskiego. Jego twórczość obejmuje malarstwo, fotografię, instalacje, obiekty, video i akcje w przestrzeni miejskiej. Czerpie ze street artowej stylistyki – szablony i farby w spreju, którą łączy z techniką laserunku i malarstwem fakturowym. Inspiruje się wykorzystywaną w muzyce technika samplowania. Uczestniczył w licznych wystawach zbiorowych i indywidualnych w kraju (m. in. CSW Zamek Ujazdowski, Galeria Arsenał w Poznaniu) i za granicą (m.in.: Humboldt Berlin, Umspannwerk; Bat-Yam International Biennale of Landscape Urbanism w Izraelu). Od 2001 roku współtworzy grupę szu szu razem z Piotrem Kopikiem i Karolem Radziszewskim.

Maria Kiesner

W latach 1997-2002 studiowała na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom, wyróżniony nagrodą im. J. Szajny, obroniła w roku 2002 pod kierunkiem prof. J. Modzelewskiego. Aneks z plakatu w pracowni prof. M. Wasilewskiego. W latach 2005 i 2007 stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Maluje architekturę i pejzaże miejskie. Przedstawia obiekty realistycznie, ascetycznie i bez sztafażu, interesują ją fabryki, dworce, szkoły, domy kultury i zapomniane relikty socmodernizmu i modernizmu. W 2009 obroniła doktorat pod tytułem „Miasto przed burzą”, pracuje jako adiunkt w Instytucie Edukacji Artystycznej Akademii Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej w Warszawie. W latach 2014-15 prowadziła pracownię Malarstwa w Katedrze Mody Wydziału Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.

Magdalena Pela

Urodzona w 1989 roku w Gdańsku. Od 2016 roku studentka Międzywydziałowych Środowiskowych Studiów Doktoranckich. Ukończyła Wydział Malarstwa ASP w Gdańsku (dyplom w pracowni prof. Jerzego Ostrogórskiego, aneks ze sztuki włókna pod kierunkiem prof. Aleksandra Widyńskiego). Absolwentka kulturoznawstwa na Wydziale Filologicznym Uniwersytetu Gdańskiego. W 2016 roku Muzeum Narodowe w Gdańsku nabyło do swojej kolekcji obraz z dyplomowego cyklu „all-over”. Prace wystawiała na zbiorowych i indywidualnych wystawach między innymi w Trójmieście, Warszawie, Wrocławiu, Białej Podlaskiej, Legnicy, Łodzi, Budapeszcie, Rumunii, USA.

Alicja Pruchniewicz

Urodzona w 1993 roku w Szczecinie. Obecnie dyplomantka Wydziału Malarstwa i Rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Dyplom realizuje w pracowni malarstwa pod kierunkiem prof. Stanisława Kortyki. Uczestniczka licznych wystaw indywidualnych i zbiorowych, m.in. finalistka konkursu o Grand Prix im. Franciszki Eibisch 2016 - Galeria Napiórkowska, Warszawa; Międzynarodowy Projekt Mural „Wro - let's meet”, Wrocław 2016; Międzynarodowe Triennale Rysunku Studenckiego, Katowice, 2017; indywidualna wystawa malarstwa „”, Browar Mieszczański, Wrocław, 2017.

Gossia Zielaskowska

Urodzona w 1983 roku. Dyplom obroniła na Wydziale Malarstwa ASP w Poznaniu w 2009 roku. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Laureatka Grand Prix I Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego Zadra, Galeria Zadra, Warszawa. Uczestniczka Międzynarodowych Targów Sztuki w Stambule, wystawa młodych polskich artystów „Horizon” oraz SCOPE Miami. Jej prace zostały zakwalifikowane do Międzynarodowego Biennale Sztuki Współczesnej we Florencji. Znalazła się na 19. miejscu w rankingu młodych polskich artystów Kompas Sztuki. Uczestniczka wystaw zbiorowych i autorka wystaw indywidualnych, m.in. w Galerii Fibak czy Centrum Kultury Zamek w Poznaniu.

Hanna Rozpara

Urodzona w 1990 roku w Sosnowcu. W 2014 roku ukończyła ASP w Katowicach, specjalność: grafika warsztatowa, druk płaski. Studiowała na Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Antwerpii w ramach programu ERASMUS. Obecnie jest doktorantką II roku na ASP w Katowicach. Hanna Rozpara malarstwo traktuje jako bardziej pojemną, adekwatną do wyrażenia intuicyjnych odczuć formę wypowiedzi. Tworzy obrazy o intrygującej formie, eksperymentuje z różnymi mediami. Dąży do uzyskania obrazu oddziałująca na widza, pobudzającego intuicyjneKOC, nieracjonalne pokłady świadomości. Artystka w swoich pracach porusza szeroko rozumiany temat kamuflażu, bezpostaciowości i zjawisk chaotycznych. Zajmuje się malarstwem, grafiką warsztatową, fotografią, tworzy kompozycje muzyczne.

Małgorzata Jastrzębska

Urodzona w 1975 roku. W 2001 roku obroniła dyplom w Pracowni Litografii zatytułowany „Kamień” na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie. Zajmuje się głównie malarstwem geometrycznym, gdzie dominującą rolę odgrywa konstrukcja, koncepcja i kolor. Małgorzata Jastrzębska bierze udział w licznych wystawach w kraju i za granicą.

The Krasnals

Anonimowa grupa artystów krytycznie odnosząca się do aktualnych zjawisk w sztuce współczesnej, do politycznej poprawności w sferze społecznej, politycznej, również w obrębie samej sztuki. Humor czasami ciężki do przełknięcia i dwuznaczność nie pozwalająca ściśle określić opcji, które popierają, powodują kontrowersje w wielu środowiskach. Główne miejsce działalności The Krasnals to ich blogi (polski i angielski), gdzie regularnie publikują posty, najczęściej ze swoimi obrazami i tekstami komentującymi zjawiska, które ich nurtują, fascynują lub wkurzają. W swojej twórczości malarskiej nawiązują m.in. do Wilhelma Sasnala. W 2011 r. The Krasnals wydali pierwszy numer swej gazety "Art Police Gazetce", której premierę zorganizowali podczas Biennale Sztuki w Wenecji. Tam też rozpoczęli festiwal różowej rewolucji MAKE LOVE NOT ART.

Karolina Balcer

Urodzona w 1988 roku w Toruniu. Absolwentka ASP we Wrocławiu. Obecnie doktorantka na tej samej uczelni. Jej projekt dyplomowy zatytułowany "Blok Techniczny" został uznany za dyplom roku w Katedrze Malarstwa i zdobył nagrody takie jak: Nagrodę Publiczności podczas 4. Przeglądu Młodej Sztuki „Świeża Krew”, nagrodę Marszałka Województwa Dolnośląskiego i nagrodę magazynu sztuki Format podczas 24. Przeglądu Promocje w Legnicy. Laureatka konkursu Fresh Zone na ArtBoom Festival w Krakowie, uczestniczka m.in. Bielskiej Jesieni. Zajmuje się malarstwem, wideo, tworzy instalacje w przestrzeni publicznej. Jej działania zawierają w sobie dużą wrażliwość na architekturę jako narzędzie organizacji życia społecznego. Od 2015 współtworzy galerię Wykwit.

Aleksandra Mysiorska

Pochodzi z Mazur. Artystka-kolorystka. Mieszkała we Francji i w Holandii, ale swoje miejsce znalazła w Warszawie. Kształciła się w warszawskiej SGGW na kierunku architektury krajobrazu. Percepcja przestrzeni wyniesiona ze studiów odgrywa dużą rolę w powstawaniu jej prac. Lubi smakować różne kultury. Jej obrazy to forma notatek z podróży, ukrytych zakątków i ciepłych odczuć, które trwają przez ułamek sekundy, a potem w ferii barw rozlewają się na płótno. Poza malarstwem też tworzy ceramikę w pracowni zaszytej w głuszy mazurskiej.

Klaudia Ka

Urodzona w 1984 roku w Warszawie. Uzyskała dyplom z wyróżnieniem na Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie. Stypendystka EAS i MEN. W latach 2008-2014 wzięła udział w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych. Od 2011 współtworzy Studio i Galerię 81º w Warszawie, gdzie zajmuje się koordynacją wydarzeń i organizacją wystaw. W 2015 roku wzięła udział w rezydencji artystycznej w Indiach i festiwalu KUNST OFFEN w Niemczech, w 2016 roku uczestniczyła w międzynarodowych spotkaniach twórczych na Sycylii i w Macedonii. W 2017 roku jej obraz został zakwalifikowany do 43. Biennale Malarstwa Bielska Jesień. Mieszka i pracuje we Włoszech. Jej obrazy znajdują się w prywatnych i publicznych kolekcjach w Polsce, Wielkiej Brytanii, Belgii, Kanadzie, USA, Indiach, Niemczech, Włoszech i Macedonii.

Magda Hueckel

Urodzona w 1978 roku. Artystka wizualna, fotografka teatralna, scenografka, podróżniczka. Jej prace wystawiane były na kilkudziesięciu wystawach w kraju i na świecie (m.in. w Tate Britain w Londynie). Autorka albumów fotograficznych „Anima. Obrazy z Afryki 2005–2013” oraz "HUECKEL/TEATR”. Współpracuje z Tomaszem Śliwińskim przy realizacji filmów jako autorka scenariuszy i operatorka. Ich dokumentalny film „Nasza klątwa” otrzymał nominację do Oskara oraz kilkadziesiąt nagród na międzynarodowych festiwalach. Stale współpracuje z kilkunastoma teatrami w Polsce, jest współautorką Konkursu Fotografii Teatralnej, autorką warsztatów. Absolwentka Wydziału Malarstwa i Grafiki gdańskiej ASP. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego i Miasta Sopot.

Jan Pamuła

Urodzony w 1944 roku w Spytkowicach k. Wadowic. Obecnie profesor Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (od 2015 – Profesor emeritus). Uprawia malarstwo, grafikę i media elektroniczne. Laureat licznych nagród, zwłaszcza za twórczość graficzną. Prace w zbiorach m.in. Muzeum Narodowe w Warszawie; Narodowa Galeria Sztuki „Zachęta” w Warszawie; Muzeum Narodowe Krakowie; Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK w Krakowie; Victoria and Albert Museum w Londynie; Albertina w Wiedniu; Kolekcja Peter C. Ruppert „Sztuka Konkretna w Europie po 1945”, Muzeum w Würzburgu.; Chińskie Muzeum Grafiki, Guanlan. Jest wieloletnim członkiem ZPAP oraz członkiem „Grupy Krakowskiej”, wielokrotnym kuratorem oraz jurorem wystaw i konkursów.

Jerzy Olek

Jerzy Olek – artysta i teoretyk. Animator ruchu fotografii ekspansywnej i medialnej (lata 70.) oraz fotografii elementarnej (lata 80.). Pomysłodawca wielu wystaw w Polsce i za granicą. Twórca Galerii „Foto-Medium-Art” (1977). Od lat 70. członek paru zespołów redakcyjnych, m.in. magazynów: „European Photography”, „Projekt”, „Art Life”, „Fotografia”, „Arteon”, „Rita Baum”, „Artluk” i „CoCAin”. Kurator międzynarodowych Fotokonferencji Wschód-Zachód „Europejska Wymiana” (pierwsza w 1989). Pomysłodawca wystaw, „Komplex symplexu” (Festiwal Nauki we Wrocławiu, ekspozycja i wykłady w Lyonie, Strasbourgu i Berlinie), „Widzieć siebie” (w dziesięciu krajach na czterech kontynentach). Autor programów Festiwali Nowej Sztuki „lAbiRynT”. Profesor SWPS Uniwersytetu Humanistycznospołecznego we Wrocławiu. Dawniej profesor Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu i Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Od 1991 r. realizuje autorską ideę „Bezwymiaru iluzji” poprzez multimedialne wystawy i publikacje.

Michalina Hendrys

Urodzona w 1989 roku mieszka i tworzy w Krakowie. Absolwentka fotografii na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Jej dyplom magisterski „Autoportret” został zaprezentowany na wystawie "Najlepsze Dyplomy Akademii Sztuk Pięknych 2014" w Wielkiej Zbrojowni w Gdańsku. Swoje prace prezentowała w wielu krajach Europy, oraz w Argentynie, Meksyku i USA. Szczególnie interesuje się szeroko rozumianą fotografią otworkową. Tworzy zarówno zdjęcia otworkowe, a nawet wieleset-otworkowe jak i filmy oparte na zjawisku ciemni optycznej. W swoich projektach bada relację fotografii z naturą. Prowadzi warsztaty fotografii eksperymentalnej „Światłoczułość” w Krakowie.

Barbara Gryka

Urodzona w 1992 roku w Puławach, mieszka i pracuje w Lublinie i Warszawie. Od 2013 roku studiuje na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, na wydziale Sztuki Nowych Mediów. Dyplom licencjacki zrealizowała w Pracowni Przestrzeni Audiowizualnej prof. Grzegorza Kowalskiego. Brała udział w licznych projektach, wystawach, warsztatach oraz konkursach w Polsce i za granicą m.in. w: Galerii Labirynt w Lublinie, (2017); CSW Znaki Czasu w Toruniu, (2017); Galerii Arsenał w Białymstoku (2017); Centrum Spotkania Kultur w Lublinie (2017); TRAFO w Szczecinie (2017).

Karolina Krajewska

Artystka zamieszkała w Sosnowcu. Swoją przygodę ze sztuką zaczęła w Ogólnokształcącej Szkole Sztuk Pięknych im. Tadeusza Kantora w Dąbrowie Górniczej. Obecnie jest absolwentką Wyższej Szkoły Technicznej w Katowicach. W 2016 roku obroniła dyplom z grafiki w pracowni dr. Tomasza Kipki. Zajmuje się grafiką komputerowa, malarstwem i rysunkiem. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą. Interesują ją tematy związane z człowiekiem, emocjami i naturą. Jako grafik komputerowy nie odrzuca tradycyjnych narzędzi i technik, każdą pracę rozpoczyna od "kawałka papieru i ołówka". A gdy już musi odpocząć od tematów przyziemnych zajmuję się ilustracją do książek dla dzieci. W swoich pracach zawsze stara się ukazać prawdę.

Katarzyna Cuvilier

Urodzona w 1985 roku w Katowicach. W roku 2009 otrzymała tytuł magistra filozofii, natomiast w roku 2014 ukończyła katowicką ASP z tytułem licencjata. Obrona pracy dyplomowej odbyła się w Rondzie Sztuki w Katowicach. W roku 2015 przeprowadziła się do Kanady, gdzie mieszka do dzisiaj. Początkowo podróżowała po Kanadze razem z mężem, fotografując i malując krajobrazy tego pięknego kraju oraz kosmos, który od dawna ją fascynuje . Kilka wystaw jej prac malarskich odbyło się w mieście Edmonton, gdzie również otrzymała rezydenturę w jednej z lokalnych galerii sztuki. Obecnie jest instruktorem gry na perkusji, prowadzi zajęcia artystyczne w Visionary Center for the Performing Arts, a także uczy malować dzieci i dorosłych.

Katarzyna Skowronek

Grafik, projektant produktu, absolwentka wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Malarstwem zajmuje się z zamiłowania. Na co dzień jest członkiem zespołu kreatywnego jednej z krakowskich agencji reklamowych. Jej głównym zadaniem jest projektowanie opakowań. Projektuje także zabawki dla dzieci z naturalnych materiałów. Jej ulubionym tworzywem jest drewno.

Ola Walków

Urodzona w 1989 roku. Pochodzi z Krakowa. Obecnie mieszka w Toronto. Jest absolwentką Akademii Fotografii w Krakowie oraz Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu na kierunku Fotografia. Uczestniczyła w programie mentorskim Sputnik Photos. Jest laureatką sekcji ShowOFF Miesiąca Fotografii w Krakowie oraz finalistką Poznań Photo Diploma Award. Swoje prace prezentowałam m.in. w Galerie Claude Samuel w Paryżu, w Maison de la Photographie w Lille oraz w Saatchi Gallery w Londynie. Publikowała w wielu magazynach w Polsce i za granicą. Sztuki wizualne to nieodłączna oraz bardzo ważna część jej życia, która pomaga jej w znajdywaniu dystansu do siebie.

Alek Morawski

Urodzony w 1988 roku w Oakland. Absolwent California College of the Arts na Wydziale Ilustracji. Jego styl czerpie z estetyki słowiańskich kreskówek i dobranocek emitowanych w latach 90., którymi fascynuje się do dzisiaj. Często porusza się w obrębie natłoku detali i rozbudowanych kompozycji, w których ukrywa swoje narracje. Pracował przy licznych projektach tworząc min. okładki książek, albumów muzycznych, ilustracje prasowe, reklamowe oraz murale. W swoim dorobku ma realizacje dla klientów jak Reebok, Nike, RedBull, Levi’s, Asus czy Converse.

Alena Antosz-Firek

Malarstwa uczyła się w Liceum Sztuk Plastycznych w Jarosławiu, w pracowni Edwarda Kieferlinga. Maluje, tworzy kafle, ceramikę użytkową, witraże, filcuje, robi batiki i haftuje. Używa materiałów naturalnych: pszczelego wosku, owczego runa, bawełny, jedwabiu. Prowadzi warsztaty „KRECIK W OGRODZIE” i „KRECIK W OGRODZIE SZTUKI” – dla dzieci i dorosłych.

Anna Kieblesz

Artystka wizualna używająca fotografii jako podstawę do swoich prac i wstęp do dalszych poszukiwań. Jej, często performatywna praktyka, jest szczerym wyznaniem własnych słabości i próbą uporania się z nimi poprzez kreację. Absolwentka Akademii Fotografii w Warszawie, aktualnie studentka ostatniego roku na Wydziale Fotografii na Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych KABK w Hadże. Jej prace były pokazywane w wielu miastach w Europie między innymi w: Paryżu (podczas ParisPhoto 2017), Arles (podczas Rencontres d’Arles 2017), Amsterdamie, Krakowie, Warszawie, Hadze i Sarajewie. Jest laureatką sekcji ShowOFF 2012 Miesiąca Fotografii w Krakowie. 

Michał Sierakowski

Fotograf dokumentalista. Żyje i pracuje w Warszawie. W 2015 roku obronił licencjat z fotografii na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Pracuje na polu fotografii dokumentalnej, zajmując się głównie zagadnieniem tego, w jaki sposób ludzie przekształcają swoje otoczenie i jak krajobraz oddziałuje na człowieka. Finalista Białystok Interphoto Grand Prix. Jego prace były wystawiane m. in. w Londynie, Petersburgu, Lille czy Warszawie. Obecnie pracuje nad projektem dokumentalnym o przekształceniach mitu narodowego na współczesnej Ukrainie. Stypendysta Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Monika Krzynówek

Urodzona i zamieszkała w Krakowie. Absolwentka Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Łączy w swojej twórczości naukowy ogląd świata z zachwytem nad jego naturą; eksploruje przestrzeń graniczną między tym, co doświadczalne zmysłami a tym co pozostaje wewnętrzne i ukryte. Medium fotografii pozwala jej uchwycić pęknięcia rzeczywistości, miejsca w których to, co się jawi, przestaje być oczywiste. Przekształcając obraz natury pyta o granicę naturalności. Podaje w wątpliwość oswojenie człowieka w świecie, wobec przekształconej realności musi On na nowo szukać siebie. W ten sposób zbliża się do tego, co ukryte w głębi natury: w ciemności, z której bierze się światło każdej fotografii.

Monika Orzeł

Urodzona w 1989 roku w Krakowie. Absolwentka Uniwersytetu Papieskiego im. Jana Pawła II, a także Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie, gdzie obroniła dyplom z wyróżnieniem. Interesuje się projektowaniem książki, grafiką warsztatową (wklęsłodruk), współczesną ilustracją, designem, instalacją, multimediami oraz projektowaniem odzieży. Obecnie jest na drugim roku studiów doktoranckich na macierzystej uczelni. Wzięła udział w ponad 30 wystawach zbiorowych, oraz dwóch indywidualnych. Bierze udział w prowadzeniu warsztatów graficznych zarówno dla dzieci jak i dorosłych.

Zosia Dzierżawska

Urodzona w 1983 roku w Warszawie. Ilustruje książki dla dzieci, rysuje do prasy, jest autorką i rysowniczką komiksów. Studiowała literaturę i języki obce na Uniwersytecie Warszawskim oraz, podyplomowo, ilustrację w Mediolanie w ramach programu MiMaster. Współzakładała mediolańskie studio ilustracji Armad’illo. Współpracuje z wydawnictwami w Polsce, we Włoszech, w Wielkiej Brytanii i w Stanach Zjednoczonych. Jej ilustracje były dwukrotnie wyróżniane na targach książki w Bolonii (2014 i 2017). W 2014 roku ukazał się we Włoszech jej pełnowymiarowy debiut komiksowy, "A testa in giù".

Patryk Lutomski

Urodzony w 1973 roku. Absolwent ASP w Krakowie. Dyplom z malarstwa w pracowni prof. Leszka Misiaka oraz aneks graficzny w pracowni prof. Zbigniewa Lutomskiego. Uzyskał tytuł doktora na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego. Prowadził warsztaty graficzne w Muzeum Narodowym w Krakowie towarzyszące wystawie „Graficy z Krakowa - Jerzy Panek”. Koordynator i sekretarz Wystawy Głównej Międzynarodowego Triennale Grafiki w Krakowie 2009, 2012 oraz wystawy Grand Prix Młodej Grafiki Polskiej – Kraków 2009. Od 2009 do 2013 prowadził pracownię linorytu na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie.

Karolina Ramut

Urodzona w 1985 roku we Wrocławiu. Graficzka, zajmuje się rysunkiem, kolażem. Dla studiów artystycznych na wrocławskiej ASP porzuciła historię na Uniwersytecie Wrocławskim. Absolwentka grafiki oraz studentka mediacji sztuki. Od najmłodszych lat zafascynowana rysunkiem oraz sztuką ilustracji. Eksperymentowała z technikami, łącząc hiperrealizm z kolażem. W chwili obecnej zaangażowana w projekty grup artystycznych w Monachium.

Agnieszka Omastka

Urodzona w 1995 roku. Rodowita Katowiczanka, sercem Krakuska. Obecnie studiuje na czwartym roku na Wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej oraz na trzecim roku Ochrony Dóbr Kultury na Uniwersytecie Jagiellońskim. Ponadto w roku 2017 przebywała pół roku na wymianie na Wydziale Architektury na Politecnico di Milano we Włoszech. W wolnych chwilach maluje akwarelą oraz tworzy prace graficzne wykonane tuszem połączonym z techniką własną. W przeciągu ostatniego roku wzięła udział w kilku wystawach zbiorowych głównie na terenie Krakowa.

Lia Kimura

Pochodzi z Japonii, z polsko-japońskiej rodziny o artystycznych korzeniach, od wielu lat mieszka w Polsce. Zajmuje się przede wszystkim tradycyjnym malarstwem sztalugowym, pracuje także nad kolekcjami ubrań wykorzystujący motywy z jej obrazów. W swoich pracach balansuje między sztuką figuratywną i abstrakcją.

Artur KOCUR1 Marciniszyn

Wywodzi się z graffiti i street artu. W roku 2000 powstała jego pierwsza grupa Beplus Crew. Inspiruje go abstrakcja geometryczna, architektura, urban art, proste kreski, ostre kształty, litery. Jego malarstwo jest subiektywną wizją miejskiej infrastruktury, zatłoczonej przestrzeni, szybkiego życia, nieuchronności przemijania, ale również głębokiej wiary w istnienie świata pozamaterialnego, życia wiecznego i dążeniem do niego. Obecnie posługuje się wieloma technikami malarskimi, a nośnikami jego prac są zarówno mury, jak i płótna. Organizator i uczestnik wielu graffiti jam'ów. Jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i zagranicą.

Weronika Żurowska

Ukończyła Wydział Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2016) i Wydział Komiksu Écôle Supérieure des Arts Plastiques Saint Luc w Brukseli (2014). Na co dzień zajmuje się prowadzeniem warsztatów komiksowych dla dzieci i osób niepełnosprawnych intelektualnie. Swoje prace wystawiała m.in. w Warszawie, Brukseli, Beninie.

Kasia Szewczak (Ekes)

Ukończyła edukację artystyczną na Wydziale Sztuk Pięknych w Toruniu. Zawodowo łączy dwie największe pasje - malarstwo oraz edukację artystyczną. Otrzymała wyróżnienie honorowe na 7. Ogólnopolskiej Wystawie Rysunku Studenckiego "Rysować Naturalnie". Obecnie pochłonięta draperią jako tematem malarskim, balansuje na granicy realistycznej martwej natury i abstrakcji.

Lewi Rozencwajg

Lewi Rozencwajg, właściwie Adam Szwarc, urodzony w 1986 roku w Gdyni. Zawodowo zajmuje się malarstwem oraz nauczaniem rysunku i malarstwa. Od 2005 roku związany z Łodzią, absolwent tamtejszej ASP, gdzie obronił pracę z zakresu sztuk multimedialnych i malarstwa. Jego prace były wystawiane m.in. w Warszawie, Częstochowie, Łodzi, Bremie i Berlinie.

Milena N. Soporowska

Studiowała historię sztuki w Kolegium Międzyobszarowych Indywidualnych Studiów Humanistycznych i Społecznych UW. Absolwentka Akademii Fotografii (Warszawa) oraz Związku Polskich Artystów Fotografików (Warszawa). Obecnie studiuje muzealnictwo na Uniwersytecie Warszawskim. W swoich pracach eksploruje zagadnienie domowości jako kondycji psychicznej. Problem granic oswojenia badała zarówno jako praktyk (wystawy solowe: "Pokoje Gościnne", ShowOFF MFK, Kraków oraz" Po pierwsze", Galeria pf, Poznań), jak i kurator-teoretyk (m.in. wystawy: "NIE/SAMOWITE", galeria Starter, 2014 oraz "Za dużo życia", galeria LAW, 2017). Jej zdjęcia pokazywane były m.in. na jednych z największych festiwali fotograficznych w Polsce (Miesiąc Fotografii w Krakowie, TIFF Festival we Wrocławiu) oraz na wystawach zagranicznych (Wielka Brytania, Austria). Finalistka Renaissance Photography Prize.

Aneta Wieliczko

Urodzona w 1982 roku w Gdańsku. Fotograf z wyboru. Działalnością tą zajmuje się od około dziesięciu lat, jest to pasja i źródło utrzymania. Oprócz melancholijnej, solarigraficznej fotografii zajmuje się też różnymi akcjami z pogranicza artu i sztuki konceptualnej - pod pseudonimem Among Scratches, akcje te są rozciągnięte na cały kraj. Są to tzw. Znikające Wystawy, np. na rynkach, w opuszczonych kamienicach. Wydawczyni niezależnej gazety - zina - pod tym samym tytułem. Laureatka wielu konkursów fotograficznych, ma za sobą wiele wystaw zbiorowych i kilka indywidualnych. Obecnie mieszka, pracuje i tworzy w Gdańsku.

Anna Pawłowska

Urodzona w 1989 roku. Tegoroczna dyplomantka na Wydziale Grafiki krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych oraz studentka Digital Design na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego. Stypendystka stypendium Rektora UP. Zajmuje się grafiką warsztatową, nowymi mediami oraz projektowaniem graficznym. Zafascynowana światem struktur i tekstur otaczającej nas rzeczywistości, obecnie inspiracje czerpie z dziedzin nauki związanych z optyką i chemią organiczną, przekłada je na język wklęsłodruku oraz działań cyfrowych.

Marta Rzepińska

Absolwentka Zespołu Szkół Plastycznych w Gdyni Orłowie, na specjalności artystycznej metaloplastyka. W 2017 roku obroniła z wyróżnieniem dyplom magisterski na Wydziale Rzeźby i Działań Przestrzennych Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Zajmuje się projektowaniem, rzeźbą, instalacją, rysunkiem, grafiką.

Mateusz Kokot

Urodzona w 1992 roku w Tarnowskich Górach. Jest studentem V roku na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach.  Głównie zajmuje się obrazem i obrazowaniem. W swojej twórczości porusza tematy związane z ewolucją i reewolucją człowieka, oraz skupia się na koneksjach wizualnych pomiędzy światem teraźniejszym a światem pierwotnym. Zajmuję się malarstwem, instalacją oraz sztuką video. Finalista 16. edycji konkursu Artystyczna Podróż Hestii oraz stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Natalia Dohvy

Urodzona w 1981 roku w Tarnopolu. Fotografka, reżyserka, dziennikarka. Ukończyła studia na Wydziale Dziennikarstwa Kijowskiego Międzynarodowego Uniwersytetu. W 2010 została stypendystką Gaude Polonia. W 2015 studiowała na Akademii Fotografii w Warszawie. Od samego początku działań artystycznych głównym tematem jej prac było badanie człowieka, jego stanów emocjonalnych, relacji z własnym ciałem i naturą. W swoich dokumentalnych projektach zwykłe łączy fotografie, wideo i tekst.

Anna Szostek

Urodzona w 1989 roku w Łodzi, mieszka w Radomiu. Studiowała na Wydziale Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, a następnie na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Technologiczno-Humanistycznego w Radomiu. Jej prace były prezentowane na wystawie najlepszych absolwentów w 2013 roku. W 2015 ukazał się artykuł o jej twórczości w Miesięczniku Prowincjonalnym, radomskim piśmie o kulturze. Interesuje się przede wszystkim rysunkiem i ilustracją książkową. Do tej pory ukazały się dwie książki z jej ilustracjami. W rysunku inspiruje ją natura i postać ludzka.

Joanna Biskup-Miś

Absolwentka edukacji wizualnej łódzkiej ASP oraz sztuki mediów wrocławskiej ASP. Zajmuje się malarstwem, fotografią oraz zawodowo projektowaniem graficznym. W każdym podejmowanym działaniu uwielbia proces tworzenia, podczas którego za każdym razem pojawia się coś nieoczekiwanego, coś co ją napędza do dalszej kreacji.

Grzegorz Marcinek

Prowadzi bloga. Jego ostatnim projektem jest Projekt Kamienica 59, który dotyczy życia w zabytkowej kamienicy przy Krakowskim Przedmieściu 59, w ścisłym centrum Lublina. Nie można jasno określić charakteru tego miejsca. Nie jest to skłot ani typowa czynszówka, melina w pełnym wymiarze również nie, ani też dom wariatów. Raczej wszystko po trochu. Przez ostatnią dekadę mieszkało tu sporo dziwnych ludzi związanych z lubelską kulturą - aktorów, muzyków, plastyków, fotografów, filozofów i kreatorów mody. Był również jeden pisarz i kilku poetów... nie brakowało też odszczepieńców społecznych i najprawdziwszych szaleńców.

Paweł Napierała

Urodzony w 1983 roku w Opalenicy. Obecnie studiuje na stacjonarnych studiach doktoranckich na Wydziale Malarstwa i Rysunku Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Ukończył historię sztuki na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu oraz kurs konserwatorski na tamtejszej ASP. Pracuje jako starszy renowator w Pracowni Konserwacji Malarstwa i Rzeźby Drewnianej Polichromowanej Muzeum Narodowego w Poznaniu.

Michał Ćwiek

Lubelski artysta, malarz, zajmujący się projektowaniem graficznym. Na co dzień prowadzi w Lublinie Studio Kreatywne. Sygnowane prace zostały przekazane na aukcję przez Mirosławę Marcinek - właścicielkę galerii autorskiej w Kazimierzu Dolnym nad Wisłą.

Marcin Żuberek

Urodzony w 1979 roku. Fotograf i operator. Absolwent Wydziału Komunikacji Multimedialnej (kierunek fotografia) na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu) i Antropologii Kulturowej na Uniwersytecie Warszawskim. Najmocniej przyciągają go puste przestrzenie i cisza, która piszczy. Przestrzeń jest motywem przewodnim także w jego działalności komercyjnej (fotografia wnętrz i architektury). Ma na koncie nagrody i wyróżnienia w międzynarodowych konkursach (International Photography Award). Oprócz zamiłowania do technologii cyfrowej pozostaje wiernym użytkownikiem aparatów analogowych (głównie średniego formatu: Mamiya 7). Prywatnie uwielbia wycieczki wszelkiej maści: zarówno w głąb siebie, jak i te po peryferiach mapy.

Sylwia Wurst

Samouk w dziedzinie malarstwa. Dar, który objawił się w jej wnętrzu, przyszedł wraz z rozwojem duchowym. Nigdy nie zapomni dnia, kiedy po prostu usiadła przed białym płótnem i zaczęła malować.  Nigdy nie kończyła żadnej szkoły plastycznej ani kursów, czy szkoleń.  Jest osobą wrażliwą z natury i kiedy nagromadzi w swoim wnętrzu różnego rodzaju emocję, czuje, że powinna coś z nimi zrobić zanim wybuchnie. Dlatego pewnego dnia szukając sensownego rozwiązania na swoje melancholijne nastroje kupiła płótno, pędzle, farby i po prostu zaczęła malować. Prace Sylwii Wurst rozeszły się jak świeże bułeczki dzięki poczcie pantoflowej znajomych i przyjaciół, gdzie zdobią ściany polskich rodzin. Równie godnie reprezentują ją poza granicami kraju, szczególnie w Niemczech i we Francji.

Anna Zagrodzka

Urodzona w 1991 roku w Warszawie. Ukończyła z wyróżnieniem Fotografię na Wydziale Operatorskim w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi oraz Technologię Żywności na Wydziale Biotechnologii i Nauki o Żywieniu na Politechnice Łódzkiej. W swojej twórczości analizuje związki między nauką i sztuką, łączy fotografię z instalacjami wideo i sferą dźwiękową. Laureatka Sekcji ShowOFF (Miesiąc Fotografii w Krakowie) w 2015 r. Uczestniczyła w programie mentorskim Sputnik Photos (2016/2017). Odbyła staże w Whitworth Art Gallery, Manchester Museum i w Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie.

Oliwia Rogalska

Artystka wizualna, fotograf. Absolwentka Fotografii na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu, Filozofii na Uniwersytecie Warszawskim oraz Europejskiej Akademii Fotografii. Brała udział w wystawach zbiorowych oraz indywidualnych w Polsce, jak również wystawiała swoje prace podczas festiwali fotograficznych - TIFF Festival we Wrocławiu czy festiwalu Circulation(s) w Paryżu. W swojej twórczości porusza problematykę związku natury i kultury, szukając odpowiedzi na wpływ i stosunek człowieka do reszty świata w kontekście współczesnego posthumanizmu

Aga Jot (właść. Aga Piotrowska-Jaworek)

Aga Jot, właśc. Agnieszka Piotrowska-Jaworek. Urodzona w 1985 roku w Zabrzu. Polska artystka sztuk wizualnych. Absolwentka ASP w Katowicach, doktor sztuki. W swojej twórczości często obiera metody, mające być przewrotne już u samej podstawy. Interesuje ją tematyka związana ze zjawiskami biopolityki i biowładzy. W 2016 roku otrzymała Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego dla doktorantów za wybitne osiągnięcia naukowe i artystyczne o znaczeniu międzynarodowym oraz stypendium projakościowe za osiągnięcia w pracy naukowej i dydaktycznej. W 2013 roku zdobyła Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz w tym samym roku przyznano jej Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego za wybitne osiągnięcia. Otrzymała nagrodę publiczności w ramach 41. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień 2013”. Stypendystka programu „Kultura Polska na Świecie” Instytutu Adama Mickiewicza (2013). Artystka wszechstronna, do zakresu jej praktyk zalicza się malarstwo, rysunek, tworzenie neonów, obiektów, instalacji i video. Mieszka i pracuje w Katowicach.

Dorotka Kaczmarek

Absolwentka historii sztuki na Uniwersytecie Warszawskim oraz Akademii Fotografii w Warszawie. W swoich pracach szuka stymulujących połączeń formalnych oraz bada granice fotograficznego medium przy użyciu cyfrowej manipulacji i dekonstrukcji. Inspirują ją filozofia percepcji, teorie postmodernizmu i realizm magiczny w literaturze. Laureatka Sekcji ShowOFF Miesiąca Fotografii w Krakowie (2015).

Aleksandra Bydłowska

Urodzona w 1993 roku. Absolwentka Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu na Wydziale Komunikacji Multimedialnej oraz stypendystka Akademii Fotografii w Warszawie. Mieszka i pracuje w Warszawie. Dyplom na ASP obroniła pracą - manifestem, sprzeciwiającym się okulocentrycznemu postrzeganiu świata, angażującą inne zmysły, takie jak smak i węch (prace składające się z jadalnych obiektów, tworzące wyimaginowaną przestrzeń na wzór krainy z Baśni braci Grimm). W pracach artystycznych oraz komercyjnych posługuje się fotografią, filmem, instalacją. Obecnie rozwija się w dziedzinach tworzenia wirtualnej rzeczywistości i projektowania 3d. Brała udział w  wystawach zbiorowych i prezentacjach prac między innymi w BWA Awangarda we Wrocławiu, Galerii Pauza, Małopolskich Ogrodach Sztuki, MONA Inner Spaces. Publikowała w magazynach „Der Greif”, „Label”, „Zwykłe Życie”, „Prism Magazine”, „Melba Magazine”.

Adam Machnio

Urodzony w 1980 roku. Malarz, rzeźbiarz, kreator mody. Maluje obrazy dużych formatów, na których przedstawia swoje doświadczenia i pragnienia oraz emocjonalne portrety znajomych. Stosuje technikę mieszaną: olej, akryl, pastele, kolaż, druk. Prowadzi własną markę modową "Piece of material". Współpracuje z Galerią Kuratorium w Warszawie. Posiada własną pracownię i galerię na warszawskiej Pradze.

Dobrosława Nowak

Absolwentka psychologii na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza i Wydziału Komunikacji Multimedialnej w Katedrze Fotografii na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Stypendystka Wydziału Nauk Społecznych Università degli studi di Catania we Włoszech. Świadomie łączy oba kierunki wykształcenia. Swoje prace pokazywała m.in. na Les Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid 2014 New cinema and contemporary art w Haus Der Kulturen Der Welt w Berlinie i Gaîté Lyrique w Paryżu, podczas dwóch kolejnych edycji WRO (2013, 2015) oraz na OFF-Festival Miesiąca Fotografii w Bratysławie. Laureatka konkursu dla kuratorów Galerii Sztuki im. Jana Tarasina w Kaliszu. Finalistka konkursu Fast Forward Science 2015 w Berlinie. Prelegentka Międzynarodowej Konferencji Naukowej “Animowana Polityka od Mélièsa do Mulloy'a” Animator 2017. Autorka warsztatów fotograficznych Festiwalu Malta 2014. Od września 2017 r. wolna słuchaczka Accademia delle Belle Arti di Brera w Mediolanie.

Grzegorz Skrzypek

Urodzony w Sosnowcu. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Dyplom z malarstwa sztalugowego w pracowni profesora Włodzimierza Kunza, aneks z rysunku w pracowni profesora Sławomira Karpowicza. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków i dąbrowskiej grupy artystycznej „GOŁONÓG”. Nauczyciel rysunku i malarstwa w Zespole Szkół Plastycznych w Dąbrowie Górniczej. Tworzy malarskie i rysunkowe przedstawienia „KONIOSTWORÓW”.

Katarzyna Pawlikowska

Fotografia to jej pasja, forma relaksu, oderwanie się od spraw bardziej „przyziemnych”. Bardzo często chce coś powiedzieć właśnie poprzez fotografię. Ona zastępuje jej tysiące słów. Jest jej niejednokrotnie łatwiej za pomocą obrazu pokazać to, co czuje, co myśli i co widzi. Uwielbia tworzyć. Ukończyła liczne warsztaty fotograficzne w ZPAF Okręg Śląski w Katowicach. Brała udział w kilkunastu zbiorowych wystawach fotograficznych.

Andrzej Zujewicz

Urodzony w 1971 roku w Zabrzu. Absolwent krakowskiej ASP. Po studiach zamieszkał w Żubrówce na Suwalszczyźnie. Od roku 2000 pracował w Regionalnym Ośrodku Kultury i Sztuki jako instruktor ds. wystawiennictwa, był kuratorem Galerii Fotografii PAcamera i Galerii Sztuki Współczesnej Chłodna 20. Obecnie pracuje w Suwalskim Ośrodku Kultury, gdzie organizuje wystawy w galerii Chłodna 20, galerii PAcamera i galerii Patio. Jest malarzem, rysownikiem, grafikiem i fotografem.

Judyta Bernaś

Absolwentka ASP Katowice, adiunkt Katedry Intermediów i Scenografii, współprowadząca Pracownię Działań Multigraficznych. Autorka 19 wystaw indywidualnych m.in.: Katowice (MHK), Toruń (Wozownia), Częstochowa (MGS), Zakopane, Przemyśl. Laureatka m.in.: Międzynarodowego Biennale Grafiki Cyfrowej, Gdynia (Grand Prix), Triennale Grafiki Polskiej, Katowice (nominacja do Grand Prix), Grand Prix Młodej Grafiki Polskiej, Kraków (wyróżnienie). Uczestniczka ponad 180 wystaw zbiorowych, konkursów w kraju i za granicą. Zajmuje się zagadnieniami sacrum i profanum, aktem kobiecym i męskim, cielesnością na styku wnętrza i zewnętrza ciała, eksperymentem i transgresją w kreacji grafiki i fotografii artystycznej. Jej prace znajdują się w zbiorach m.in.: SMTG Kraków; MSZ RP w Warszawie; Sakima Art Museum, Okinawa, JP.

Marek Wesołowski

Urodzony w 1968 roku. Fotograf – samouk. Mieszkaniec Dąbrowy Górniczej. Od 2010 roku członek Związku Polskich Artystów Fotografików, członek Śląskiego Towarzystwa Fotograficznego i Żorskiego Towarzystwa Fotograficznego „Kadr” oraz nieformalnej grupy fotograficznej „999”. Realizuje fotografie z zakresu portretu, pejzażu, reportażu. Właściciel firmy Virtual Studio.

Krzysztof Miller

Urodzony w 1953 roku w Tarnowskich Górach. Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi. Członek ZPAF. Fotografuje od 1970 roku. Od 1980 do 2000 roku zajmował się głównie realizacjami filmowymi. Od 2001 do dziś skupia się bardziej na działaniach fotograficznych. Jego prace pokazywane były na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych. Operator i realizator filmów dokumentalnych, reportaży i teledysków, operator filmów fabularnych. Członek Stowarzyszenia Filmowców Polskich. Prowadził przez pięć lat własną galerię fotograficzną NOS w Tarnowskich Górach i Katowicach. Interesuje go człowiek osadzony w codzienności. Cywilizacja, która coraz bardziej zawłaszcza jednostkę. W fotografii poszukuje tego co zabiera nam popkultura, a mianowicie ciszy, harmonii i piękna.

Iwona Trzcińska

Urodzona w 1971 roku w Ostrowie Wielkopolskim. Absolwentka Wydziału Informatyki Społecznej Akademii Nauk w Łodzi. Otrzymała dyplom z wyróżnieniem. Pracę dyplomową pt.: „Zastosowanie grafiki komputerowej do tworzenia grafiki artystycznej – surrealizm w fotografii” obroniła pod kierunkiem dr. Krzysztofa Przybyszewskiego – nagroda główna w konkursie „Praca na zamówienie”. Ukończyła także ASP im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Od roku 2013 związana z ostrowską Galerią 33. Od kwietnia 2017 roku współzałożyciel i członek „Grupy Ukrytej”. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, fotografią i projektowaniem graficznym. Uczestniczka plenerów, wystaw indywidualnych i zbiorowych. W październiku 2017 roku nagrodzona Laurem Kultury, nagrodą Starosty Ostrowskiego za wybitne osiągnięcia na rzecz rozwoju i promocji kultury.

Malwina Konopacka

Ilustratorka i projektantka. Studiowała Wzornictwo Przemysłowe ASP w Warszawie oraz ilustrację na UdK w Berlinie. Współpracowała z wydawnictwem Lampa i Iskra Boża. Znana ze współpracy z takimi tytułami jak: „Elle”, „Bluszcz”, „Kikimora”, „Zwykłe Życie”, „Dwutygodnik”, „Machina”, „Podróże”, „Gaga”, „Architektura”, „Przekrój”. Mieszka i pracuje w Warszawie.

Anna Zalewska

Urodzona w 1985 roku w Poznaniu. Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Piotra Potworowskiego w Poznaniu, zdobywając tytuł plastyka ze specjalnością wystawiennictwo. Następnie podjęła studia związane z projektowaniem mebli na Wydziale Technologii drewna Poznańskiego Uniwersytetu Przyrodniczego, które ukończyła w 2011 roku. Obecnie zajmuje się ilustracją książkową, wykonując głównie prace związane z zamówieniami prywatnymi. W wolnym czasie projektuje niewielkie formy meblowe. Laureatka licznych konkursów ilustratorskich. Współpracuje z DESA Unicum Warszawa, Sopockim Domem Aukcyjnym w Sopocie oraz z Galerią NEXT Bydgoszcz.

Monika Konczakowska

Urodzona w 1973 roku w Gdańsku. Dyplom obroniła na Akademii Sztuk Pięknych. Na co dzień zajmuje się rysunkiem i malarstwem, czasami scenografią i projektowaniem wnętrz. Współpracowała z Teatrem Miniatura w Gdańsku przy tworzeniu scenografii teatralnych. Była również aktorką-amatorką teatru kobiet Błękitna Sukienka. Obecnie jest wykładowcą akademickim w Sopockiej Szkole Wyższej na Wydziale Architektury.

Jakub Maciejczyk

Student międzyuczelnianego kierunku Inżynierii Wzornictwa Przemysłowego Politechniki Krakowskiej oraz ASP w Krakowie. Współzałożyciel Fundacji Dobra Sztuka. Zajmuje się wzornictwem przemysłowym, malarstwem i grafiką. Główna oś twórczości opiera się na ikonie, którą zajmuje się od niecałych dwóch lat. Warsztat ćwiczy pod artystyczną opieką Anny Gełdon. Do najbliższych twórców zalicza Jerzego Nowosielskiego oraz Gretę Leśko. Wybrane wystawy: Rainbow Farm – Sztuka, a autyzm – wystawa grafiki (2017) w Indalo Cafe & Gallery, Kraków, „The Soul’s Journey Through Art” – wystawa zbiorowa malarstwa ikonowego (2017), POSK, Londyn.

Krzysztof Kowalczyk

Urodzony w 1975 roku. Fotograf, tłumacz języka angielskiego. Mieszka w Krakowie. Absolwent anglistyki na Uniwersytecie Jagiellońskim i Instytutu Twórczej Fotografii w Opawie. Obecnie doktorant na ITF w Opawie. W swej twórczości skupia się na fotografii dokumentalnej, realizując głównie cykle długoterminowe.

Wojciech Kapuściński

Urodzony w 1978 roku w Zamościu. Absolwent specjalizacji fotograficzno-filmowej na kierunku Animator i Menedżer Kultury UMCS. Uczestnik wielu wystaw zbiorowych oraz autor kilku wystaw indywidualnych. Posiada akceptacje, wyróżnienia oraz nagrody w konkursach fotograficznych w całym kraju. Zainteresowany głównie dokumentem, reportażem i portretem. Uczestnik warsztatów m.in. z Tomaszem Tomaszewskim, Tomkiem Sikorą, Robertem Wolańskim, Gregiem Marinovichem. Stale współpracuje z lokalnymi serwisami informacyjnymi, współpracował z „Zamojskim Kwartalnikiem Kulturalnym”, prasą lokalną i ogólnopolską. Jego fotografie i teksty były publikowane w onet.pl, interia.pl, rp.pl oraz polskalokalna.pl. Wiceprezes Zamojskiego Towarzystwa Fotograficznego.

Adam Bakalarz

Jeden z najciekawszych i najlepiej zapowiadających się artystów młodego pokolenia. Absolwent grafiki na Wydziale Sztuki UP w Krakowie. Dyplom obronił w 2016 roku pod kierunkiem dr. Stanisława Cholewy w pracowni wklęsłodruku. Jego prace pokazywane są na licznych wystawach w kraju i za granicą.

Dilan Abdulla

Artysta malarz i historyk sztuki. Ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych ze specjalizacją sztuk użytkowych (snycerstwo). Edukację kontynuował na Uniwersytecie Gdańskim. Po 5 latach nauki uzyskał tytuł magistra historii sztuki. Do dziś realizuje kilka serii: „Zepsute malarstwo”, „Formy barwne” i „Pętle”. W okresie 2015-2016 zrealizował cykl 21 wielkoformatowych obrazów „MATA” odwołujących się do własnych doświadczeń wyniesionych z treningów sztuki walk.

Martyna Czech

Urodzona w 1990 roku w Tarnowie. Absolwentka malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, w pracowni prof. Andrzeja Tobisa (dyplom z wyróżnieniem). W swojej twórczości zajmuje się krytyką świata ludzkiego na podstawie własnych doświadczeń. W wielu pracach porusza temat cierpienia zwierząt. Jest wnikliwym obserwatorem zależności występujących między światem zwierząt i ludzi. Interesują ją sytuacje, w których zderzenie tych dwóch światów powoduje ból i cierpienie.

Mariusz Dydo

Urodzony w Tarnowie. Przed i w trakcie studiów działał w Autorskiej Grupie Jacka Kucaby - Ruchome Święto. Po ukończeniu Wydziału Rzeźby na Krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych otworzył prywatne studio rzeźby i malarstwa, w którym wykonał zlecenia kontraktowe dla filmu, reklamy, instytucji publicznych i prywatnych przedsiębiorstw. Od roku 2009 prowadzi autorski projekt, Dydodecor, promujący markę Marius Dydo dla rzeźby kameralnej tworzonej w materiałach ceramicznych. Kurator pierwszego showroom dla marki w Galeria Sztuki Grodzka, Krakòw. Laureat nagród i wyróżnień w Międzynarodowym Konkursie Rozdroża Wolności z lat: 2015,2014,2013. Autor realizacji wielkoformatowych w Gdańsku, Warszawie, Hlinik nad Hromą - Słowacja. Prace artysty znajdują się w kolekcjach prywatnych, muzeach i przestrzeniach sakralnych.

Mateusz Maliborski

Urodzony w 1990 roku w Kolbuszowej. Absolwent Wydziału Malarstwa ASP w Krakowie. Dyplom obronił w pracowni prof. A. Wsiołkowskiego (2015). Zajmuje się malarstwem, rysunkiem i typografią. Laureat stypendium fundowanego im. Sayeda (2012). W 2015 roku miał wystawę indywidualną w Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej, gdzie prezentował kilka obrazów z cyklu MUZEUM. Uczestniczył w wielu wystawach zbiorowych m.in. w Brukseli, Bernie, Warszawie, Krakowie, Poznaniu. Jego prace znajdują się w licznych kolekcjach prywatnych, zarówno w kraju jak i za granicą. Mieszka i tworzy w Krakowie.

Krzysztof Piętka

Urodzony w 1990 roku w Oświęcimiu. Absolwent ASP w Katowicach, kierunek malarstwo w pracowni prof. Andrzeja Tobisa. Finalista ogólnopolskiego konkursu malarskiego im. Wojciecha Fangora (2015). Grand Prix ogólnopolskiego konkursu Ale Sztuka Młode Polskie Malarstwo 2016. Finalista konkursu Nowy Obraz / Nowe Spojrzenie 2017. Finalista Bielskiej Jesieni 2017. Finalista Biennale Sztuki Młodych „Rybie Oko” 2017.

Łukasz Patelczyk

Urodzony w 1986 roku w Wejherowie. Edukację artystyczną rozpoczął w 2007 roku w Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Dyplom uzyskał w 2012 roku w pracowni malarskiej prof. Teresy Miszkin oraz specjalizację w pracowni sztuki wideo prof. Witosława Czerwonki. W latach 2012 – 2013 udzielał się w fundacji Kolonii Artystów w Gdańsku, gdzie współorganizował wystawy oraz prowadził warsztaty artystyczne. Od 2013 do 2014 prowadził pracownię malarską w Instytucie Architektury i Wzornictwa Przemysłowego Politechniki Koszalińskiej. Jest finalistom konkursów m.in.: XI konkurs im. Eugeniusza Gepperta (2013), Promocje (2012) oraz laureatem nagrody prasowej w Biennale Malarstwa Bielska Jesień (2015), nagrody specjalnej w konkursie Artystyczna Podróż Hestii (2011). W roku 2016 otrzymał Stypendium Kulturalne Miasta Gdańska. Mieszka i pracuje w Warszawie.

Katarzyna Kukuła

Absolwentka krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom obroniła w Pracowni Malarstwa prof. Leszka Misiaka (2012). "Mam wewnętrzny imperatyw do tworzenia. Wizje przychodzą i żądają urzeczywistnienia. Prace [...] mówią o wolności, niezależności, odwadze i kreatywności. Kobieca seksualność jest tak złożonym tematem. Przez lata narosły o niej różne mity, a ona i tak ucieka z "szuflady" i zachowuje swoją świeżość. Jest tajemnicą. A ja, jak każdy człowiek, uwielbiam odkrywać sekrety." mówi Katarzyna Kukuła.

Sylwia Gorak

Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Poznaniu na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby uzyskując dyplom z rysunku i performance w pracowni prof. Jarosława Kozłowskiego. W 1998 roku szkoliła glos w “Laboratorium Głosu” w Autorskiej Szkole Wokalnej prof. Olgi Szwajgier w Krakowie. Jest artystką wszechstronną, która może poszczycić się cztero oktawową skalą głosu. Artystka zajmuje się malarstwem, rysunkiem, performance, fotografią oraz działaniami vocal/video/dźwięk. Brała udział w licznych wystawach w USA, Londynie, Szwajcarii, Niemczech, Japonii. Jest jedną z laureatek Biennale Sztuki Młodych „Rybie Oko 5”. W 2001 roku uczestniczyła w koncercie „The Paderewski Festival Singers” w nowojorskiej Carnegie Hall, śpiewając sopranem. Jest wielokrotną stypendystką, min ProHelvetia (Szwajcaria, 2006), CECArtsLink (USA, 2008), Landeshauptstadt Kulturamt (Niemcy, 2010), gdzie zrealizowała projekt największego zegara słonecznego na świecie.

Kathryn Zazenski

Amerykańska artystka mieszkającą w Warszawie. W sztuce eksploruje punkt przecięcia sztuki i nauk ścisłych. Bazując na odkryciach współczesnej fizyki, bada dziedzinę komunikacji międzyludzkiej i zjawiska wzajemnych powiązań takich jak interaktywność. Zazenski często współpracuje z naukowcami tworząc swe projekty, udzielając jednocześnie prelekcji i wykładów, a także odczytów i konsultacji dotyczących roli sztuki współczesnej w społeczeństwie. Od lat wystawia solo, ma w dorobku wiele wystaw indywidualnych. Bierze tez udział w wystawach grupowych w wielu prestiżowych instytucjach na świecie: San Diego Art Institute, the Mercedes Benz Americas Headquarters (Nowy Jork), Zachęta Narodowa Galeria Sztuki (Warszawa). Ukończyła studia magisterskie na Wydziale Rzeźby w Cranbrook Academy of Art. Jest dwukrotną stypendystką programu Fulbright'a w Warszawie.

Piotr Urbanek

Studiowała na Akademii Sztuk Pięknych im. J. Matejki w Krakowie. W 2001 roku obroniła dyplom na Wydziale Grafiki w pracowni wklęsłodruku prof. S. Wejmana – cykl kolorowych akwafort pt.: „Mitomania”(cykl parafraz greckich mitów). Jej doktorat to cykl prac malarskich pt.: „Horror Vacui, na jawie i w marzeniach sennych” w Instytucie Sztuk Pięknych UJK w Kielcach - kierunek malarstwo w pracowni prof. W. Łuczaja.

Aga Pietrzykowska

Ilustratorka, malarka, projektantka biżuterii i kurator wystaw. Dyplom z wyróżnieniem obroniła w pracowni ilustracji prof. Zygmunta Januszewskiego na Wydziale Grafiki ASP w Warszawie. Absolwentka Stosunków Międzykulturowych na Wydziale Neofilologii Uniwersytetu Warszawskiego. Studia podyplomowe na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Stypendystka MNiSW. Przez kilka lat Dyrektor Artystyczny ds. Sztuk Wizualnych w CS FORT Sokolnickiego na Żoliborzu.

Laura Wasilewska

Niezależna artystka i kuratorka sztuki. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, ilustracją, designem, fotografią i krytyką sztuki. Mieszka i tworzy w Polsce i USA. Absolwentka Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie, którą ukończyła wyróżnieniem w 2010 roku. Ma na swoim koncie wystawy indywidualne i zbiorowe (Berlin / Lizbona, Cascais), aukcje charytatywne (Wielki Bal Forbes), targi sztuki (Wilno, Lipsk), projekty artystyczne w Polsce i na świecie. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach tak znanych osób jak: Ennio Morricone, Mario Batali, prof. Jan Hartman, Magdalena Umer, Sława Przybylska, Joanna Sarapata, Mariola Bojarska-Ferenc, Helen Deeds.

Paulina Czarnecka

Urodzona w 1994 roku w Świeciu. Studentka czwartego roku grafiki warsztatowej na Wydziale Sztuk Pięknych w Toruniu na specjalizacji druk wypukły. W 2017 roku wystawę indywidualną zatytułowaną “Obserwatorium” prezentowała między innymi w Kwidzyńskim Centrum Kultury i na Zamku Krzyżackim w Świeciu. Jej prace można było również oglądać na wystawach zbiorowych w Warszawie i Mogilnie.

Andrzej Pilichowski-Ragno

Urodzony w 1967 roku w Rzymie. Mieszka i pracuje w Krakowie. Ukończył filologię polską na Uniwersytecie Jagiellońskim, gdzie przez kilka lat był wykładowcą teorii literatury. Fotografii uczył się na krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych pod kierunkiem prof. Zbigniewa Łagockiego. Prowadzi zajęcia z fotografii w Otwartym Studium Politechniki Krakowskiej. Zajmuje się również ilustracją dla dzieci. Jest członkiem ZPAF, w swoim dorobku ma kilkanaście wystaw indywidualnych w polskich galeriach i kilkadziesiąt wystaw zbiorowych krajowych i międzynarodowych. Jego prace znajdują się w krakowskim Muzeum Historii Fotografii oraz w zbiorach prywatnych. Współpracuje z Galerie Conrads z Dusseldorfu, która zaprezentowała jego prace na Paris Photo 2013. Twórczość Andrzeja Pilichowskiego-Ragno była publikowana między innymi na łamach „Artphoto” i „Zoom International”. Główny nurt jego twórczości sytuuje się na pograniczu fotografii humanistycznej i street photography. Świadomie nawiązuje do tradycji XX wiecznej fotografii klasycznej, zachowując jednak własne indywidualne spojrzenie. Artysta zajmuje się również aktem i portretem.

Artur Rychlicki

Urodził się i mieszka w Krakowie. Fotograf. Jego prace prezentowane były podczas indywidualnych wystaw, m. in w Wielkiej Brytanii (Instytut Kultury Polskiej), Danii (Galeria siedziby Międzynarodowego Czerwonego Krzyża, Ronne), Niemczech (Galeria Akademii Sztuk Pięknych w Saarbrucken), Francji (galeria La maison des associations Orlean), oraz w Polsce. Rychlicki od ponad piętnastu lat prowadzi także w Katowicach autorskie warsztaty fotograficzne (www.warsztaty-fotograficzne.org). Jest też redaktorem naczelnym (bawi go ten termin) całkowicie papierowej „gazety-fotograficznej.org”.

Bartłomiej Chwilczyński

Urodzony w 1987 roku w Krakowie. Absolwent Wydziału Grafiki krakowskiej ASP. Laureat Tytułu najlepszy Dyplom 2012 oraz Grand Prix Grafika Roku 2011. W 2013 roku otrzymał Stypendium Twórcze Miasta Krakowa. W 2016 roku odbył stypendium artystyczne w Montrealu w Kanadzie. Aktualnie zatrudniony na stanowisku asystenta w Pracowni Litografii na Wydziale Grafiki ASP w Krakowie. Brał udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych i indywidualnych w kraju i za granicą (m.in. w Niemcy, USA, Serbia, Chiny, Chorwacja, Węgry, Ukraina). Uprawia grafikę artystyczną i malarstwo, eksperymentuje z nowymi mediami, jednak głównym polem jego działalności twórczej pozostaje litografia. Mieszka i tworzy w Krakowie.

Sabina Marusza

Fotografka, graficzka i programistka, z wykształcenia fototechniczka i inżynierka informatyki, absolwentka Szkoły Fotografii "Fotoedukacja" i uczestniczka projektu fotograficznego NaTeChwile. Laureatka konkursu fotograficznego "Śląskie miejsca" i finalistka konkursu "Tradycja w obiektywie". Z zawodu cyfrowy człowiek od wszystkiego.

Agata Pocheć

Absolwentka grafiki UMCS (choć jeszcze przed obroną). Interesuje się ilustracją, grafiką warsztatową oraz od niedawna sztuką jubilerską. Dotychczasowe osiągnięcia to między innymi: udział w wystawie podczas 9. Biennale Grafiki w Poznaniu w galerii "Arsenał", wystawa zbiorowa prac studentów pt." Między chemią a grafiką" w Zielonej Górze, wystawa zbiorowa prac studentów WA UMCS pod kierunkiem adiunkt Anny Perłowskiej-Weiser w Poznaniu, wystawa zbiorowa fotografii w ACK w Lublinie oraz w Domu Kultury w Łęcznej: "Ambrotypy- portret własny", udział w polskim finale konkursu "Red Bull Doodle Art".

Ignacy Oboz

Urodzony w 1989 roku w Lublinie. Absolwent Wydziału Malarstwa i Rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Dyplom obronił w pracowni malarstwa prof. Zdzisława Nitki. Ukończył także historię sztuki na KULu w Lublinie. W latach 2010-2013 studiował na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie. Obecnie student studiów doktoranckich na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi.

Aleksandra Gach

Urodzona w 1991 roku. Już nie studentka, ale jeszcze nie absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi.

Marta Keler

Urodzona w 1992 roku w Tarnowskich Górach. Absolwentka malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Jej twórczość oscyluje między abstrakcją a figuracją. Brała udział w wystawach grupowych m.in w Brzegu i Wrocławiu. Jest autorką muralu w Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu.

Tomasz Biłka

Urodzony w 1983 roku w Wadowicach. Dominikanin, kaznodzieja, malarz, poeta. Prowadzi Galerię "Zielona 13" w Łodzi. Duszpasterz Wspólnoty Twórców Chrześcijańskich VERA ICON.

Artur Gutowski

Urodzony w 1990 roku w Ełku. Student fotografii Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi oraz Instytutu Reportażu w Warszawie. Stypendysta Universitas Kristen Petra (Indonezja). Laureat konkursów m. in. IPA 2014, Sony National Award, National Geographic. Jego zdjęcia były prezentowane w Holandii, Anglii, Indonezji, Bangladeszu. Publikuje między innymi w „Kontynentach”, „Digital Camera” i „National Geographic”. Zajmuje się głównie nurtem fotografii reporterskiej i dokumentalnej. W swoich zdjęciach próbuje ukazać prawdę, to jak postrzega otaczającą go rzeczywistość. Poprzez swoją fotografię chciałby zwrócić uwagę na problemy tego świata. Jego głównym narzędziem jest aparat cyfrowy, od jakiegoś czasu również średni format.

Jan Brykczyński

Urodzony w 1979 roku. Absolwent fotografii na Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi i w Instytucie Twórczej Fotografii w Opawie. Autor monografii Boiko (self-publishing, 2014) i The Gardener (Dewi Lewis Publishing, 2015). Laureat międzynarodowych nagród, w tym European Photo Exhibition Award i Syngenta Photography Award. Wystawiał między innymi w Deichtorhallen i w Robert Morat Gallery w Hamburgu, Musée de l’Elysée w Lozannie, CSW i Leica Gallery w Warszawie. Jego prace znajdują się w kolekcjach instytucji i zbiorach prywatnych. Współzałożyciel kolektywu Sputnik Photos, który od blisko dekady realizuje projekty w byłych republikach radzieckich. Prowadzi warsztaty z fotografii dokumentalnej i jest wykładowcą w Instytucie Twórczej Fotografii w Opawie.

Tomasz Tomaszewski

Doktor Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików, agencji Visum Archiv w Hamburgu oraz agencji National Geographic Creative. Zajmuje się fotografią prasową, publikuje swoje zdjęcia w najważniejszych pismach polskich i wielu zagranicznych, jak: „National Geographic”, „Stern”, „Paris Match”, „GEO”, „New York Times”, „Time”. Wydał kilka książek autorskich: Ostatni. Współcześni Żydzi polscy, W poszukiwaniu Ameryki, Cyganie – inni ludzie tacy jak my, W Centrum, Niezwykła Hiszpania, Rzut beretem, Zapewnia się atmosferę życzliwości, To, co trwałe. Górale, tradycja i wiara oraz ilustrował swoimi pracami kilkanaście prac zbiorowych. Autor wielu wystaw indywidualnych w USA, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Izraelu, Japonii, Holandii, Włoszech, Irlandii, Niemczech, Indonezji, Brazylii, na Madagaskarze i w Polsce. Jest laureatem polskich oraz międzynarodowych nagród fotograficznych. Od ponad trzydziestu lat współpracuje z magazynem „National Geographic USA”, w którym opublikował osiemnaście esejów fotograficznych, a od 1999 roku jest głównym konsultantem jego polskiej edycji. Uczy fotografii w Polsce, USA, Niemczech i we Włoszech

Maks Pudłowski

Absolwent historii sztuki i geografii, członek redakcji kwartalnika społeczno-kulturowego „Zupełnie Inny Świat”, kinoman. W pracach wykonywanych w technice papier collé wyraża tęsknoty, sentymenty i refleksje odnoszące się do funkcjonowania jednostki w świecie i wpływu, jaki świat na jednostkę wywiera. Ograniczona paleta barw przez zawężenie języka wypowiedzi sprzyja podkreśleniu kompozycji i wzmocnieniu przedstawianych tematów. Funkcję tę spełnia również tło, które najczęściej jednolite, skupiać ma uwagę na pierwszym planie. Prace są refleksją nad kształtem, rozważaniem nad tym, jak to co jest kształtuje to czego nie ma, i jak to czego nie ma kształtuje to co jest.

Rafał Gawlik

Absolwent Wydziału Grafiki i Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Członek Europejskiego Stowarzyszenia Pastelistów (PGE) oraz Międzynarodowego Związku Stowarzyszeń Pastelistów (IAPS). Uczestnik pierwszej i drugiej edycji „Młoda Sztuka w Starym Mieście” w krakowskiej Galerii Pod Baranami. W 2017 roku brał udział w wystawie pokonkursowej "Nowa Awangarda", I Przeglądu Sztuki Współczesnej w Galerii Szyb Wilson w Katowicach. W tym samym roku jego praca znalazła się na wystawie pokonkursowej "Wiersz + Obraz", 4. edycji konkursu poetycko-plastycznego w Sopocie. Podczas międzynarodowych targów sztuki Art Basel w Bazylei (Szwajcaria) jego obraz był pokazywany w ramach akcji THE ARTBOX.PROJECT Basel 1.0.

Małgorzata Kot

Studiowała na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom z wyróżnieniem uzyskała w pracowni prof. Stefana Borzęckiego w 1991 roku. W latach 1991-1998 była asystentką u prof. Bronisława Chromego na Krakowskiej ASP. Zajmuje się rzeźbą, rysunkiem a od roku 2014 ceramiką tworząc pod logiem marki Marius Dydo. Autorka ponad 200 medali, kilkudziesięciu statuetek dla instytucji publicznych i osób prywatnych. Jej medale znajdują się w Muzeum Uniwersytetu Jagiellońskiego, Muzeum Wydziału lekarskiego UJ, Towarzystwie Lekarskim Krakowskim, Towarzystwie Lekarskim Warszawskim oraz kolekcjach prywatnych w Polsce, Stanach Zjednoczonych, Czechach i Holandii.

Kasia Litwin

Urodzona w 1980 roku w Tychach. Malarka, ilustratorka. Absolwentka ASP we Wrocławiu. Od 2009 roku mieszka w Holandii, gdzie tworzy w swoim atelier i udziela lekcji malarstwa. Katarzyna uprawia głównie olej, akwarelę oraz malarstwo na szkle. Ponadto gwasz oraz techniki mieszane. Już podczas studiów jej malarstwo przybrało filozoficzny, wręcz psychoanalityczny wymiar. Jej twórczość, zainspirowana neofreudowską filozofią Ericha Fromma, Carla Junga oraz feministyczną psychologią Karen Horney, dotykała tematów nadświadomości, snu dyskutujących często z naturalizmem czy instyktywizmem. Malarstwo Katarzyny Litwin, przesiąknięte symbolizmem, zawsze skupia się na uchwyceniu historii ważnych dla jednostki, wspomnień, krótkich momentów, które budują ludzką osobowość.

Sabina Woźnica

Urodzona w 1977 roku w Katowicach. Malarka, performerka. Studia ukończyła w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie, gdzie w 2002 roku uzyskała dyplom z wyróżnieniem. Od 2008 roku mieszka i pracuje w Krakowie. Zajmuje się malarstwem, grafiką i performancem. Należy do I.A.A. Unesco, a od 2013 roku do ZPAP Okręgu Krakowski. Jej prace znajdują się w kolekcji andel’s Art i Sheraton Grand w Krakowie oraz w prywatnych zbiorach w Polsce i na świecie. Jest laureatką nagrody im. Tadeusza Kulisiewicza oraz stypendium Marszałka Województwa Śląskiego za działalność w dziedzinie kultury.

Tomasz Prymon

Urodzony w 1986 roku. Ukończył Wydział Malarstwa ASP w Krakowie. Tworzy minimalistyczne obrazy w nurcie abstrakcji geometrycznej, w których bardzo istotna jest intensywność oddziaływania koloru. Multiplikacja linii w obrazach otwiera kompozycję obrazów, oraz sugeruje że są one wycinkiem potencjalnie większej i nieograniczonej przestrzeni. Jego obrazy znajdują się w kolekcji Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” w Radomiu oraz kolekcjach prywatnych. Miał wystawy indywidualne w Krakowie oraz brał udział w wielu wystawach zbiorowych.

KURATORZY PROJEKTU

W projekcie są już z nami kuratorzy, którzy zaprosili atrystów i pozyskali od nich dzieła na wystawę w Muzeum Narodowym w Krakowie i aukcję na Allegro Charytatywni.

POZNAJ KURATORÓW >

Renata Kluza

marchand, dyrektor artystyczny w Galerii Gruning.
W projekcie SZTUKA TERAZ odnajduję uniwersalne wartości, które budują harmonijną rzeczywistość wokół nas na co dzień. Prawda, jaką opowiadają nam młodzi artyści o sobie oraz otaczającym nas świecie, za pomocą obrazów, może poruszyć i wywołać dobro, które dotrze do najbardziej tego potrzebujących. Z kolei piękno całego przedsięwzięcia polega na współdziałaniu wszystkich zaangażowanych, dawaniu z siebie jak najwięcej.

Olga Kasztelewicz

historyk sztuki z pasji i wykształcenia. Na co dzień zajmuję się promocją wydarzeń kulturalnych, w tym organizacją wystaw. Interesuję się malarstwem ludowym oraz twórcami z nurtu art brut. W wolnych chwilach poświęca się drugiej pasji – językom.
Uczestniczę w projekcie SZTUKA TERAZ ponieważ jest to droga do otworzenia się na piękno sztuki. Bo jak powiedział jeden z najsłynniejszych współczesnych kolekcjonerów sztuki – Charles Saatchi – Tylko sztuka ma znaczenie i tylko sztuka ocaleje.

Joanna Durkalec

absolwentka Uniwersytetu Ekonomicznego w Katowicach – Zarządzanie w kulturze, sztuce i turystyce kulturowej. Koordynator projektów w Katowice Miasto Ogrodów - Instytucji Kultury im. Krystyny Bochenek, kuratorka wystaw. W sferze jej zainteresowań mieści się szwajcarskie projektowanie graficzne, architektura modernistyczna oraz polska sztuka współczesna.
W projekt SZTUKA TERAZ zaangażowałam się, ponieważ chcę zdobywać nowe doświadczenia kuratorskie. Bardzo zależy mi na współpracy z wieloma instytucjami i poznawaniu nowych artystów. Uważam też, że jest to genialna sposobność na połączenie przyjemnego z pożytecznym.

Katarzyna Wieczorek

na co dzień pracuje w Stowarzyszeniu Wiosna. Po godzinach oddaje się jednemu ze swoich hobby, czyli współpracy z Fundacją Sztuk Wizualnych – organizatorem Miesiąca Fotografii w Krakowie. W ramach samego Festiwalu koordynuje sekcję ShowOFF  dedykowaną debiutującym artystom. Czas wolny dzieli między podróże, grę w squasha, jazdę na rowerze i narciarstwo.  
Od zeszłego roku śledziłam projekt z zainteresowaniem i byłam pod wrażeniem całego przedsięwzięcia. Natomiast to, co ostatecznie przekonało mnie do przyłączenia się do SZTUKI TERAZ to idea całego projektu, a konkretnie jej trzy główne założenia. Po pierwsze promocja twórczości młodych twórców - dzięki mojej pracy z debiutującymi artystami, wiem jak istotny jest to czynnik. Po drugie propagowanie kolekcjonerstwa - od zawsze zainteresowana byłam tym tematem, swoją prac magisterską poświęciłam zagadnieniu kolekcjonowania fotografii. Po trzecie aukcja charytatywna - czyli to, co odróżnia to przedsięwzięcie od setek innych bo niesie za sobą dodatkową wartość, czyli pomoc potrzebującym.

Sylwia Gorak

ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Poznaniu na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby. W 1998 szkoliła glos w “Laboratorium Głosu” w Autorskiej Szkole Wokalnej prof. Olgi Szwajgier w Krakowie. To artystka wszechstronna, która może poszczycić się 4-ro oktawową skalą głosu. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, performance, fotografią oraz działaniami vocal/video/dźwięk. Jest wielokrotną stypendystką, min ProHelvetia (Szwajcaria) 2006, CECArtsLink (San Francisco USA) 2008, Landeshauptstadt Kulturamt (Dusseldorf) 2010 gdzie zrealizowała projekt największego zegara słonecznego na świecie.
W projekt SZTUKA TERAZ zaangażowałam się ponieważ jest to interesująca próba wprowadzenia w przestrzeń Muzeum Narodowego w Krakowie artystów którzy są bardzo zdolni lecz dotychczas słabo reprezentowani w szacownych instytucjach takich jak muzeum. Mają na koncie po kilkadziesiąt wystaw zagranicznych, znane stypendia, reprezentują sztukę na światowym poziomie a kto ich pokaże w muzeach i galeriach narodowych? - musi być kurator. Takim więc zostałam. Przy okazji można bardzo pomoc potrzebującym.

Maja Szwedzińska

jej całe życie związane jest z kulturą i sztuką, począwszy od kierunku obranych studiów, jak i pracy zawodowej. Od ponad 10 lat zawodowo związana jestem z Pałacem Kultury Zagłębia, gdzie przez dłuższy czas zajmuje się organizacją wystaw. Sztuka pasjonuje ją i nadal potrafi zaskakiwać i zachwycać. Ostatnio zajmuje się edukacją artystyczną począwszy od najmłodszych, na seniorach kończąc.
Sztuka znajduje się dalej w mojej orbicie zainteresowań i brakuje mi obcowania z artystami i organizacji wystaw, stąd też mój udział w projekcie SZTUKA TERAZ. Na pytanie czy sztuka jest nam potrzebna, nie można odpowiedzieć inaczej jak twierdząco. To ona sprawia, że jesteśmy ludźmi, to zdolność do kreacji odróżnia nas od zwierząt. To ona daje nam wytchnienie i zmusza nas do refleksji nad istotą człowieczeństwa. To sztuka nas dookreśla.

Karolina Zarębska

ukończyła studia licencjackie na Uniwersytecie Kardynała Stefana Wyszyńskiego. Od 2014r. kontynuowała naukę na studiach magisterskich kierunkując się w stronę sztuki współczesnej i designu. Zainteresowania badawcze doprowadziły do powstania pracy magisterskiej z pogranicza sztuki współczesnej i designu współczesnego. Od 2016r. pracownik jednej z warszawskich galerii sztuki współczesnej. 
SZTUKA TERAZ to dla mnie dokonały sposób na przybliżenie społeczeństwu aktualnych tendencji artystycznych, a jednocześnie świetna metoda pobudzenia wrażliwości estetycznej. Równie ważna jest dla mnie możliwość pomocy dla osób najbardziej potrzebujących, którą przy projekcie SZTUKA TERAZ mam szansę wraz ze Szlachetną Paczką realizować.

Tomasz Pasiek

pochodzi ze Świecia nad Wisłą, w którym mieszka i pracuje jako koordynator projektów w Towarzystwie Miłośników Ziemi Świeckiej i miejscowym muzeum. To ciekawa praca, dająca dużo wolności w zakresie kreowania własnych inicjatyw. Jedną z nich jest kuratorski projekt Świecka Sztuka, który stworzył aby pomóc w promocji młodym artystom z regionu. Organizuje im wystawy w różnych miastach naszego kraju, kontaktuje się z samorządami i instytucjami, które mogłyby ich wesprzeć/zatrudnić przy własnych inicjatywach.
Zaangażowałem się w projekt SZTUKA TERAZ, bo jest to inicjatywa, która jednocześnie pomaga zebrać środki na szczytny cel oraz wspiera młodych artystów w pokazaniu swojej twórczości szerszemu gronu odbiorców. Ponadto myślę, że projekt odegra ważną rolę w upowszechnianiu mody na nabywanie przez Polaków oryginalnych dzieł sztuki i inwestowania w sztukę w szerszym spektrum.

Piotr Komajda

jest absolwentem Akademii Fotografii w Krakowie(2010) oraz Akademii Górniczo Hutniczej im. Stanisława Staszica w Krakowie na wydziale Geodezji Górniczej i Inżynierii Środowiska(2015). Od 2011 roku współprowadzi Galerię Fotografii "Ratusz" w Zamościu. 
Zaangażowałem się w projekt SZTUKA TERAZ ponieważ cenię sobie tego typu inicjatywy. Ponadto udział w projekcie jest dla mnie możliwością rozwoju i zweryfikowania swoich doświadczeń zdobytych podczas prowadzenia galerii.

Agnieszka Drożdż

historyk sztuki, edukator muzealny i przewodnik; współpracownik MN w Krakowie, Muzeum Witrażu i Benedyktyńskiego Instytutu Kultury w Tyńcu. Kilkuletni pracownik Domu Aukcyjnego oraz członek Fundacji na Rzecz Rozwoju i Promocji Sztuki New Era Art, w której odpowiadała za koordynowanie projektów artystycznych w Pałacu pod Baranami. Miłośnik Krakowa; lokalna patriotka, która z pasją zwiedza inne zakątki kraju i świata.

Ewa Frejus-Staniek

ukończyła historię sztuki na Wydziale Nauk Historycznych i Pedagogicznych Uniwersytetu Wrocławskiego. Specjalizuje się w  polskiej sztuce współczesnej, jej zainteresowania badawcze skupiają się przede wszystkim na związkach muzyki i subkultur ze sztukami wizualnymi. Producentka i koordynatorka wydarzeń kulturalnych i plenerów artystycznych, organizatorka wystaw, kuratorka warsztatów i projektów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży, autorka tekstów o sztuce. 
Zupełnie przypadkowo trafiłam na ogłoszenie dotyczące projektu SZTUKA TERAZ, z pewnością ominęłabym je i dalej przeglądałabym pozostałe oferty, gdyby nie to że było ono skierowane do (początkujących) kuratorów wystaw. Niestety w naszym kraju działa bardzo wąskie grono zajmujące się tą dziedziną, do którego ciężko jest dotrzeć osobom spoza mocno okrojonego "artworldu". Brakuje ciekawych propozycji dla młodych kuratorów, a przecież każda podróż zaczyna się od pierwszego kroku dlatego uznałam, że szansa jaką daje projekt SZTUKA TERAZ może się długo nie powtórzyć.

Marta Baron

studentka kierunku malarstwo na Wydziale Sztuki UP w Krakowie. Studiowała filozofię na UJ w Krakowie. Koordynatorka działań eksperymentalnej galerii studenckiej 43/20. Zajmuje się performensem i animacją kultury.

Nela Szadkowska

absolwentka Zarządzania Instytucjami Artystycznymi na Uniwersytecie Gdańskim, obecnie studentka ostatniego roku Zarządzania Kulturą i Mediami na Uniwersytecie Jagiellońskim. Doświadczenie w sektorze kultury zdobywała między innymi w Fundacji Interference organizującej Festiwal Sztuk Wizualnych 'Interference', Gdańskim Teatrze Szekspirowskim, czy galerii SIA w Skopje pomagając przy pracach organizacyjnych związanych z udziałem galerii w biennale sztuki współczesnej Viennacontemporary.
Projekt SZTUKA TERAZ to dla mnie idealna szansa na połączenie przyjemnego z pożytecznym. Mogę nawiązywać cenne dla mnie kontakty z ludźmi z branży, poszerzać wiedzę z zakresu polskiej sztuki współczesnej oraz szkolić umiejętności organizacyjne. Jednocześnie mam świadomość, że moje wysiłki wspierają przede wszystkim cenną akcję jaką jest Szlachetna Paczka. I z tego jestem najbardziej dumna.

Hanna Kantor

absolwentka fotografii na Uniwersytecie Warszawskim, świeżo po wykonaniu dyplomu o projektantach-imigrantach pt.: Unifikacja, czyli moda na globalizm, globalizm w modzie. Fotografka mody zakochana w architektonicznej geometrii modernistycznych budynków, często próbująca łączyć te dwa aspekty w swoich pracach. Wciąż kontynuuje naukę fotografii na UW, a w wolnych chwilach próbuje oddać się sztuce.
Zaangażowałam się w projekt SZTUKA TERAZ, ponieważ sztuki wizualne to moja pasja. Studiuję fotografię i z tą dziedziną wiążę moją przyszłość. Ponadto bardzo lubię wyszukiwać, promować i wspierać młodych artystów.

Milena Soporowska

studiowała historię sztuki w Kolegium Międzyobszarowych Indywidualnych Studiów Humanistycznych i Społecznych UW. Absolwentka Akademii Fotografii (Warszawa) oraz Związku Polskich Artystów Fotografików (Warszawa). Aktualnie studiuje muzealnictwo na Uniwersytecie Warszawskim. Sztuką interesuje się zarówno jako teoretyk, jak i praktyk. Jako kuratorka współpracowała z galerią lokal_30, galerią Starter, galerią LAW oraz przy projekcie kuratorskim „Światoobraz” pod patronatem Andy Rottenberg. Laureatka sekcji ShowOFF Miesiąca Fotografii w Krakowie.
W projekt zaangażowałam się ponieważ jest to szansa na wzbogacenie mojego doświadczenia z zakresu koordynacji szeroko rozumianych projektów kulturalno-artystycznych oraz na zrobienie po prostu czegoś dobrego dla innych.

Katarzyna Pado

jest studentką wzornictwa przemysłowego na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Jej pasją jest szeroko pojęta sztuka i design. W sztuce ceni sobie spokój i harmonię, w designie - prostotę i funkcjonalność. W wolnych chwilach lubi fotografować; szczególne krajobrazy podczas weekendowych wypadów. W tym roku po raz drugi jest kuratorem w projekcie SZTUKA TERAZ Szlachetnej Paczki i Muzeum Narodowego w Krakowie.
Zaangażowałam się w projekt Sztuka TERAZ, ponieważ uważam go za wartościowy sposób niesienia pomocy innym. Poprzez promowanie wartości sztuki, pozyskiwane są pieniądze na mądrą pomoc potrzebującym. W tym projekcie wszyscy są wygrani: artyści, kuratorzy, osoby inwestujące w sztukę oraz osoby potrzebujące.

Zuzanna Sala

urodziła się na Dolnym Śląsku i wychowywała w niewielkiej miejscowości o nazwie Bierutów. Zajmuje się głównie najnowszą literaturą, jednak bliskie jej są idea intermedialności i studia wizualne. Dlatego też zaangażowała się w projekt.
Zależy mi, aby rozwijać swoje kompetencje w tej dziedzinie oraz przyczynić do stwarzania możliwości zaistnienia młodych artystów i do aktywnej pomocy. Obecnie studiuję i pracuję w Krakowie.

Wojciech Skibicki

absolwent Historii Sztuki na Uniwersytecie Wrocławskim, student Mediacji Sztuki na Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Związany z Muzeum Współczesnym Wrocław. Interesuje się sztuką współczesną, a w szczególności fotografią dokumentalną. Teoretyk i twórca. 
Myślę, że sztuka uwrażliwia nas na drugiego człowieka. Patrzenie w obraz wymaga kontemplacji i daje przestrzeń do spotkania. Później pozostaje „tylko” działać.

Olga Godek

studentka Inżynierii Wzornictwa Przemysłowego na PK
Sztuka od zawsze stanowiła integralną część mnie, a wizja połączenia jej z ideą mądrego pomagania sprawiła, że postanowiłam zaangażować się w SZTUKĘ TERAZ. Oprócz aspektu charytatywnego, wiem jak ciężko zaistnieć na rynku sztuki, dlatego mam nadzieję pomóc w promowaniu młodych polskich twórców.

Adrianna Gajdziszewska

historyczka sztuki, edukatorka artystyczna, artystka. W swoich działaniach łączy muzykę z plastyką, szukając rozwiązań synestezyjnych. Animatorka oraz organizatorka wydarzeń kulturalnych. Redaktorka magazynu o młodej sztuce "Wczasy". W życiu kieruje się sercem i pasją do sztuki.
Sztuka zawsze będzie swoistym azylem dla wnętrza człowieka, elementem budującym i kształtującym naszą osobowość, niezwykłą wartością i wyjątkowym doświadczeniem estetycznym.

Marta Ciereszko

historyk sztuki, Koordynator Regionalny w Akademii Przyszłości.
Jako wolontariusz Stowarzyszenia WIOSNA, widzi jak duży i realny wpływ ma działalność Szlachetnej Paczki.
SZTUKA TERAZ to projekt, w którym dzieląc się swoją pasją, wiedzą i umiejętności mogę wesprzeć działalność Paczki oraz promować twórczość współczesnych artystów. Sztuka to dla mnie źródło doświadczenia estetycznego i emocjonalnego. Czuję, że dzięki niej, jak i udzielaniu pomocy, rozwijamy swoje człowieczeństwo.

Weronika Kalińska

absolwentka Historii Sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. Zainteresowana głównie fotografią współczesną, której poświęciła również swoją pracę magisterską. Pracuje w Galerii Pauza oraz przy Miesiącu Fotografii w Krakowie. W wolnych chwilach uwielbia chodzić do kina, jeździć na rowerze i dobrze zjeść.
Czy sztuka jest nam dzisiaj potrzebna? Oczywiście. Gdyby nie sztuka nasze pojęcie wartości estetycznej sprowadzone byłoby do minimum, w związku z czym żylibyśmy w świecie brzydkim i smutnym. A chyba nie chcemy żyć w świecie brzydkim i smutnym?

Agnieszka Matuszczak

urodzona w Gdańsku. Skończyła Historię Sztuki na Uniwersytecie Gdańskim oraz Zarządzanie Kulturą na Uniwersytecie Jagiellońskim. Zawodowo związana ze sztuką. W latach 2014-2015 pracowała w Instytucie Sztuki Wyspa m.in. jako producent wystaw w ramach Międzynarodowego Festiwalu Sztuki ALTERNATIVA. Obecnie realizuje się jako freelancer, tworząc własne projekty edukacyjne.
Szczególnie jest mi bliski społeczny wymiar sztuki i kultury, obecnej w naszej codzienności, a nie jedynie na muzealnych ścianach.  Zaangażowanie w ten projekt umożliwił mi rozwijanie w praktyce zainteresowań związanych z promocją sztuki, jako narzędzia wpływającego na nasze zdolności poznawcze, jednocześnie wnosząc dodatkową wartość, jaką jest świadoma pomoc konkretnym ludziom.

Katarzyna Kowalska

studia z historii sztuki na UJ w Krakowie (2009–2014) pozwoliły jej na realizację wystaw („Kukułcze Jajo” w tarnowskim BWA, wystawa fotografii Zbigniewa Łagockiego „Pozdrowienia z Muszyny!” w ŁDK).W latach 2012–2015 redaktor O.pl. W latach 2015 – 2016 promowała wydarzenia w instytucjach kultury (Warsztaty Kultury, Business & Culture i Mood Production). W latach 2016–2017 organizatorka aukcji sztuki w White Space Auction. Obecnie współpracuje z ZZAP w Warszawie.
Współtworzenie projektu SZTUKA TERAZ jest dla mnie niebywałą okazją pomnażania dobra – z jednej strony możliwością promocji artystów i dawanie im szansy na zaistnienie dzięki współpracy z MNK, a z drugiej strony pomaganiem najbardziej potrzebującym w ramach akcji Szlachetna Paczka. Sztuka jest nam potrzebna we właściwym pojmowaniu piękna otaczającego nas świata.

Joanna Nasiłowska

urodzona w Nowym Jorku. Studiuje Historię Sztuki na Uniwersytecie Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie. Zarówno na studiach licencjackich jak i magisterskich brała udział w rocznych wymianach studenckich na Uniwersytecie Arystotelesa w Salonikach, gdzie oprócz zajęć związanych ze swoim kierunkiem chodziła również na malarstwo na wydziale Sztuk Pięknych. Była kuratorką w pierwszej edycji SZTUKI TERAZ.
Wzięłam udział w obu edycjach Sztuki Teraz, żeby brać czynny udział w promocji Polskiej Sztuki. Liczę, że tegoroczna zmieniona formuła projektu sprawi, że będzie na jeszcze wyższym poziomie niż w zeszłym roku.

Agnieszka Dwernicka

dyrektorka festiwalu Miesiąc Fotografii w Krakowie oraz prezeska Fundacji Sztuk Wizualnych. Absolwentka podyplomowego Studium Menedżerów Kultury na SGH, Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi na kierunku fotografia oraz Uniwersytetu Jagiellońskiego na kierunku filologia germańska. Doktor nauk humanistycznych. Doświadczenie w pracy z artystami zdobyła m.in. prowadząc Galerię ZPAF i S-ka w Krakowie (2009-2011), koordynując wystawy Miesiąca Fotografii w Krakowie oraz jako kuratorka i producentka rezydencji artystycznych w Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN (2016-2017).
SZTUKA TERAZ to projekt dla nas wszystkich - to szansa na pokazanie i promowanie wartościowych artystów oraz spojrzenia na świat z ich perspektywy. To równocześnie bardzo dobra okazja do wsparcia SZLACHETNEJ PACZKI - inicjatywy, która ponad wszystko uczy nas świadomości i wagi pomagania.

Karolina Drygała

mieszka w Olkuszu. Absolwentka Państwowego Liceum Plastycznego im. Józefa Kluzy w Krakowie. Finalistka XXXIX Olimpiady Artystycznej. Obecnie studentka trzeciego roku Edukacji Artystycznej i drugiego roku Malarstwa na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Uczesticzka wielu projektów edukacyjnych i artystycznych, a także aktywna artystka.
Sztuka jest nam teraz bardzo potrzebna, ponieważ potrafi oderwać nas od codziennej gonitwy wypełnionej obowiązkami i wiecznie naglącymi sprawami. Myślę, że gdzieś w sztuce ukryta jest prawda o tym, kim naprawdę jesteśmy.

Maja Kolarz

studentka Historii Sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim. Od kilku lat zaangażowana w projekty kulturalne, szczególnie te promujące sztuki wizualne. Związana z polskim rynkiem sztuki poprzez pracę w różnych galeriach oraz fundacjach działających na rzecz sztuki współczesnej.
Żyjemy obecnie w erze obrazkowej, co paradoksalnie może deprecjonować znaczenie sztuki. Słowo grafika nie kojarzy się już z dziełem sztuki, a z projektem komputerowym. Dlatego dziś tak bardzo istotna jest edukacja na temat sztuki. Zamiast kupować łatwo dostępne, masowe produkty powinniśmy skupić się na docenieniu indywidualności jakimi są artyści i ich twórczość. 

Harmonogram projektu

Do 22 października 2017 możesz zostać artystą projektu SZTUKA TERAZ
17 listopada 2017 poznamy listę artystów, których prace znajdą się na wystawie i aukcji
19 stycznia 2018 spotkamy się na wernisażu SZTUKI TERAZ w Gmachu Głównym Muzeum Narodowego w Krakowie
19 stycznia 2018 uruchomimy aukcje dzieł na portalu Allegro Charytatywni
3 lutego 2018 rozpocznie się wystawa dzieł SZTUKI TERAZ w Kamienicy Szołayskich
Mateusz Maliborski

SZTUKA TERAZ

pasjonuje się młodymi ludźmi, którzy tworzą i wierzy w moc twórczą młodych Polaków. Chce ich znaleźć, zmotywować i pomóc w rozwoju. Chce dać im kontakty i nowe możliwości. Chce ich pokazać innym. SZTUKA TERAZ jest naturalnym elementem SZLACHETNEJ PACZKI, która właśnie wydobywa z ludzi to, co mają w sobie najpiękniejsze. To jest wciąż ta sama pasja, ten sam idealizm. Paczka pomaga dzieciom w AKADEMII PRZYSZŁOŚCI. Pracuje intensywnie ze sportowcami. Rozwija wolontariuszy i uczy ich, jak zarabiać więcej. Organizuje KONGRES DUCHOWO / GENIALNIE / GLOBALNIE, który ma być motorem napędowym dla ludzi, którzy chcą rozwijać siebie i swój biznes „z Polski na cały świat”.

zobacz pierwszą edycję SZTUKI TERAZ >

Patroni Medialni:

RMF FM
NiezłaSztuka.net
TVP Kultura
Radio Fonia 100.5FM
Facebook
Licytuj dzieła na Allegro